Johann Nepomuk Nestroy Tradizione e trasgressione a cura di ...

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Alberto Destro
di Nestroy, significa dire che è un autore che si muove entro questo spazio
e che sa utilizzare le possibilità che questo spazio gli offre, ma anche che
subisce i condizionamenti (positivi o negativi che essi siano) che ugualmente
derivano dal carattere collettivo dell’impresa teatrale. Insomma,
Nestroy non può essere ridotto ai suoi testi. O meglio: dato che noi possediamo
poco più che i testi (le possibilità tecniche di riproduzione dello
spettacolo erano all’epoca del tutto rudimentali e si riducevano a parte
qualche fotografia di studio e non di scena a dei disegni, più o meno decorosamente
riprodotti a stampa, mentre la cronaca scritta e la critica contemporanea
ci offrono spesso indicazioni generiche e convenzionali e
quindi di scarsa utilità), noi dobbiamo far capo ai testi, ma cercando di intenderli
alla luce delle condizioni di concreta reappresentabilità e di concreta
rappresentazione per le quali furono scritti. Leggere le «farse con
canto» di Nestroy allo stesso modo dell’Ifigenia goethiana sarebbe più che
una forzatura, una vera e propria sciocchezza.
Dell’insieme di problemi che ho voluto ricordare toccherò qui, e necessariamente
in misura quanto mai ridotta, solo un aspetto. Il teatro
come istituzione collettiva e sia pure culminante spesso in una vetta direzionale
data dalla simbiosi oggi di autore/regista, talora di autore/attore,
un tempo anche di autore/capocomico, in cui le due persone pur con tutti
i possibili conflitti devono alla fine raggiungere una collaborazione per dar
vita allo spettacolo, ha una premessa di enorme importanza. La creazione
collettiva del teatro si rivolge ad un destinatario parimenti collettivo, che è
il pubblico, il concreto pubblico fisicamente presente in sala in primissimo
luogo, e poi più in generale il pubblico di tutte le altre rappresentazioni, di
cui si fa più o meno legittimo portavoce la critica. Ora, è ben vero che
tutta la moderna estetica della ricezione ha spinto in primo piano il ruolo
del destinatario nella concreta vita di qualsiasi opera d’arte (l’arte vive davvero
solo nel momento della sua fruizione, non nella sua permamenza
come inchiostro sulla carta o strati di colore sulla tela), ma questo vale in
specialissimo luogo proprio per il teatro, che si confronta direttamente,
corporalmente direi con le reazioni degli spettatori, alle quali esso a sua
volta più o meno apertamente reagisce (ad esempio tenendone dovutamente
conto ai fini del successo di cassetta, quindi per il condizionamento
economico: un insuccesso marcato mette in forse tutta l’impresa). Tutto
questo è particolarmente vero, poi, di certe forme di teatro o di certe tradizioni
teatrali.
Lo è in massimo grado per la tradizione del teatro popolare viennese
nella quale si inscrive certamente Nestroy (se come suo culmine o suo li-