Johann Nepomuk Nestroy Tradizione e trasgressione a cura di ...

J. N. Nestroy – Tradizione e trasgressione, 75-93
Reinhard Urbach
(Wien)
Nestroy – der Schauspieler
Herkunft, Merkmale und Wirkung seiner Rollengestaltung
Durch die Jahrtausende war die Schauspielkunst alles – nur nicht natürlich,
das heißt: realistisch. Schon der erste aller Schauspieler erhob zwar
den Anspruch, die Wirklichkeit nachzuahmen, aber er gab sie nicht wieder.
Zwischen Nachahmung und Wiedergabe vollzog sich ein geheimnisvoller
Prozeß der Transformation vom Nachmachen ins Vormachen. Die
dargestellten Menschen, Situationen, Schicksale, ihre Bewegungen, Haltungen,
Handlungen, ihre Sprache, Geste, Mimik wurden in der Vorstellung
stilisiert, markiert, pointiert, übertrieben, untertrieben, verzerrt, vergrößert,
verdichtet. Das hatte einen Makel – es war künstlich. Das hatte
einen Vorzug – es war Kunst.
Die Qualität des Spiels war abhängig von der Phantasie der Schauspieler
und ihrer Könnerschaft in der Umsetzung verinnerlichter Beobachtungsvorgänge
in die künstlerische Äußerung.
Das Spiel war nicht Selbstzweck. Immer war es abhängig von der Akzeptanz
eines Publikums, das erhoben, begeistert, gerührt oder unterhalten,
belustigt, erheitert, das belehrt oder belacht werden wollte, werden
sollte. Auf der Bühne standen Götter und Helden, Satyrn und Faune, wie
man sie sich vorstellte; und Typen aus allen Schichten des Volkes vom
höchsten Herrn zum niedrigsten Knecht, wie man sie kannte und wiedererkannte
– im Zerr- und Hohlspiegel des theatralischen Vorgangs.
Durch die Jahrhunderte war die europäische Komödie von Masken und
Verstellungen geprägt. Ihre Darsteller waren Possenreißer und Clowns,
Gaukler und Narren, komische Alte und durchtriebene Diener, aber auch
liebreizende Töchter, wie man sie sich wünscht und widerborstige Söhne,
wie man sie sich verbittet.