Lipovetsky_La_pantalla_global

je de una película, sino que las escenas de rodaje acaban integrándose
en un laberinto creativo que lleva el mundo imaginario
de Lynch a engastes y desdoblamientos infinitos, a ese plano
en que la protagonista, al entrar en una habitación, se incorpora
a un plano a su vez inscrito en la pantalla de un televisor en
que se inscribe el plano de ella mirando el aparato y en el que
aparece la pantalla del televisor en que se inscribe el plano de
ella mirándolo, hasta el infinito... El conjunto se rodó con cámara
digital y mezcla el primer relato -el rodaje de una película
con cámara de cine- con otros niveles que hablan del recuerdo,
los fantasmas, los sueños y la misma hipnosis.
El cine alimenta aquí el cine, la creación se vuelve a la vez
el tema y el motor dramático de la película. Es lo que explica la
inflación de películas que tratan del cine desde puntos de vista
de todas clases. Películas sobre la creación cinematográfica,
como el Ed Wood de Tim Burton, que evoca al cineasta campeón
de la serie B mediante el rodaje de una película suya, Plan
9 del espacio exterior; películas sobre las torturas de la redacción
de un guión, como en Adaptation (El ladrón de orquídeas) de
Spike Jonze, en que los dos guionistas se introducen en el argumento
a propósito de una historia sobre la redacción de un
guión que quiere hacer de sus vidas una ficción; películas que se
cuentan relacionando el relato con el cine, como en Dopo mezzanotte
(Después de medianoche) de Davide Ferrario, en que la
aventura sentimental del protagonista, vigilante nocturno del
museo del cine de Turín, se introduce en la forma misma del
cine mudo, que es su punto de referencia; películas que imaginan,
como Simone de Andrew Niccol, al cine futuro forjando
pieza a pieza una estrella virtual, una criatura digital tan perfecta
en la película hollywoodense que protagoniza que se convierte
en estrella mundial, sin que nadie se dé cuenta de que es virtualidad
pura... 1
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1. Jean Serroy, Entre deux ñecles, op. cit., p. 575.