Lipovetsky_La_pantalla_global

Final Fantasy. Llegando al extremo de proponer en una película,
Avalan, que se inspira en videojuegos, una imagen doblemente
reflexiva -que refleja y hace reflexionar-, Mamoru Oshii
desentraña la lógica social de los videojuegos a través de imágenes
realizadas con procedimientos virtuales y trucajes digitales. 1
La frontera se diluye aquí: películas concebidas como videojuegos,
videojuegos concebidos como películas.
El fenómeno es limitado, es verdad, pero sin duda refleja la
fuerza de una aspiración difícil de consumar pero inherente al
cine, que «siempre ha sentido hormigueo en ese miembro amputado
que es la dimensión interactiva del relato». 2 Lo que esbozan
películas como Smoking/No smoking -dos historias distintas
que dependen de si el personaje enciende o no enciende
un cigarrillo- o Dos vidas en un instante -el destino de una joven
que corre hacia el metro seguirá rumbos distintos según
suba al vagón o se quede en el andén-, el videojuego lo plasma
y lo sistematiza. El viejo y americanísimo tema de la segunda
oportunidad, expuesto en tantas películas, acaba siendo un juego
en línea y el nombre del juego: Second Life.
El videoclip o el éxtasis del «look» musical
Ya en la época del cine mudo, la industria se interesaba por
el sonido y probó multitud de procedimientos para añadir sonido
a la imagen mucho antes de que se inventase el sonoro y
los hermanos Warner lo comercializaran. Una vez obtenida la
patente de «sonoro, cantante y parlante», el propio cine se encargó
del aspecto sonoro de la producción. La primera película
que «habló», aunque en realidad cantó, lo dio a entender ya en
el título: El cantor de jazz (de 1927). Las revistas de variedades
de Broadway sirvieron para hacer innumerables comedias musi-
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1. Jean Serroy, Entre detix siécles, op. cit., pp. 689 y 590.
2. Alain y Frédéric Le Diberder, L 'Univers desjeux video, op. cit., p. 170.