Lipovetsky_La_pantalla_global

modelos sociales rígidos, códigos estrictos que definían lo que
podía hacerse y lo que no. La aparición de la sociedad de consumo
de masas no ha hecho sino prolongar esta dinámica símplex,
favoreciendo el éxito de un cine de mercancías, consumista,
calculado para que no precise otra recepción que la
digestiva -de aquí la bolsa de palomitas complementaria- y
para pasar el rato. Reduciendo la expresión cinematográfica a
su forma elemental, los productos hollywoodenses se han vuelto
adaptables a otras formas de espectáculo visual igualmente
inventadas por el mercado, como los videojuegos, en los que
reina una hiperlegibilidad que no necesita ningún esfuerzo interpretativo.
Este imperio de la simplicidad se consolidó gracias al sistema
de la superproducción taquillera, que surgió en los años
ochenta con las grandes películas de la nueva generación hollywoodense
y sobre todo con las de Spielberg, que bosquejó el arquetipo
del género con En busca del arca perdida (1981). Siguiendo
este camino, los estudios lanzan todos los años unas
cuantas películas mayores, superproducciones de presupuesto
muy elevado que desempeñan el papel de locomotora económica
y publicitaria. De acuerdo con la lógica que el espectador
quiere que le den a cambio de su dinero, la puja visual destinada
a impresionarle va de la mano con la simplicidad extrema de
lo que se le cuenta. Expurgado de toda profundidad, es un cine
de personajes superficiales y planos: 1 se construye organizándose
a partir de una psicología elemental y de unos cuantos rasgos
conductuales simples, comprensibles en el acto: la flema de Indiana
Jones, el valor y la fuerza de Rambo, Esto se acentúa aún
más en los años noventa, con los superhéroes, procedentes en su
mayor parte de Marvel Comics, que vuelven a estar en servicio
en la pantalla grande gracias a la explotación de los efectos es-
1. La expresión es de Vincent Amiel y Pascal Couté, Formes et obsessions
du cinema américain contemporaines op. cit., p. 33.
95