Lipovetsky_La_pantalla_global

de las cámaras DV entre los cineastas y no sólo para reducir el
presupuesto de las películas. Claude Miller, inducido por razones
financieras a filmar La Chambre des magiciennes en vídeo digital,
encuentra en este campo tal libertad que cuando vuelve a
los 35 mm para hacer su siguiente película, Betty Fisher y otras
historias, decide mantener dos criterios que el vídeo le había permitido
experimentar: enfocar la escena desde varios puntos de
vista rodando siempre con dos cámaras y filmar cámara al hombro,
rechazando cualquier instalación de maquinaria. David
Lynch, que ya había proyectado Inland Empire en Beta digital
en Venecia antes incluso de transferirla a película, encuentra en
el rodaje con vídeo recursos insospechados que siempre aprovecha.
Además de que se puede filmar sin interrupción, con tomas
que duran 40 minutos sin que haya que recargar la cámara, la
sencillez del rodaje aporta una libertad absoluta: «Con cámara
digital se siente uno ligero y ágil; se pone en cualquier parte y
casi puede ver en la oscuridad. Para mí es un sueño hecho realidad.»
1 Cultivado por auténticos cineastas, el vídeo no se vive
como el otro del cine, sino como una prolongación de las posibilidades
que éste le ofrece.
Por lo demás, permite a toda una generación de debutantes
(que sin el vídeo no habrían podido) llegar al mundo del cine
por el camino de una técnica más económica y de manejo más
simple. El vídeo desempeña por eso un papel eficaz como laboratorio,
según se comprueba en los festivales de cortometrajes,
en que cada vez se presentan más películas rodadas en vídeo.
Sin embargo, que muchos videoartistas hayan tomado una
postura contraria al cine, desviando la videoimagen hacia otra
cosa, ha contribuido a abrir una brecha entre las dos formas de
expresión. Es verdad que hay un videoarte que ha madurado y
tiene su propia historia, y aunque decididamente en contra de
la televisión, también se define por guardar las distancias con el
1. Entrevista con Jean Serroy.
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