Kulturelle Bildung in der Bildungsreformdiskussion – Konzeption ...

334 KULTURELLE BILDUNG UND BILDUNGSREFORM
Neuerdings scheint aber die Kulturelle Bildung auch in der Politik wieder stärker gefragt zu
sein. „Kinder zum Olymp“ und andere Events führen sogar vor Augen, was man früher
kaum zu träumen wagte, dass nämlich Privatfirmen Interesse an der Kulturellen Bildung
gewinnen und zu ihrer Finanzierung beitragen.
Aber ist dies ein realer Aufschwung oder könnte es nicht vielmehr so sein, dass wir hier
erneut so etwas wie eine „Scheinblüte“ erleben? Auf der einen Seite politische Ansprüche
und vollmundige Bekenntnisse, auf der anderen eine oft prekäre Situation vieler Kulturund
Bildungsträger, denen zunehmend die materielle Basis für ihre Arbeit abhanden kommt.
Die Unsicherheit über die künftige Rolle des Bundes bei der Förderung innovativer Bildungsprojekte
trägt zur Unsicherheit bei – ein Programm wie kubim wäre jedenfalls ohne das Bundesengagement
gar nicht denkbar. Diese Unsicherheit betrifft übrigens nicht nur Einrichtungen,
die von öffentlichen Mitteln abhängig sind. Kürzlich war im Bonner „General-Anzeiger“
zu lesen, dass der Borromäus-Verein, die Organisation der katholischen Büchereiarbeit in
Deutschland, große Teile seiner Aktivitäten wegen der Sparpolitik der Bistümer auf Eis legen
muss, ohne Kündigungen geht das wohl auch in diesem Fall nicht ab.
Sie werden mich hoffentlich nicht missverstehen: Gestern hatte ich schon darauf bestanden,
dass sich auch im Selbstverständnis mancher Kultur- und Bildungseinrichtungen etwas
ändern muss: In einer Zeit der forcierten Dauerberieselung, in der alle verfügbaren
Medienkanäle unterschiedlichste Marketingbotschaften ab- und durchsetzen wollen, können
die Produzenten oder Vermittlerinstitutionen für kulturelle Innovationen und Traditionen
nur dann überleben, wenn sie dem etwas entgegensetzen, das eine eigene Faszination
und Authentizität ausstrahlt. Dabei muss nicht alles kopiert werden, was die kommerziellen
Anbieter vormachen und wie sie das tun, im Gegenteil: die Attraktivität der künstlerischen
Arbeit und der sozio-kulturellen Kommunikation erwächst aus ihrer Eigen- und
Widerständigkeit, aus Möglichkeiten der Partizipation für unterschiedliche Gruppen in der
Bevölkerung und der kreativen Aktivität vieler Einzelner.
Das alles wird ohne organisatorische Veränderungen, neue Qualifizierungsangebote und
vor allem ohne Bündnisse für kooperative Projektarbeit nicht ausgehen, auch die Kultur
braucht mehr eigenständige Professionalität. Möglicherweise wird die jetzt verstärkte Einführung
des Ganztagesunterrichts für viele Träger von Kultur- und Bildungsangeboten zum
Testfall dafür werden, ob wir es beim aktuellen Interesse für Fragen der Kulturellen Bildung
tatsächlich mit einem neuen Aufbruch oder eher mit einer Scheinblüte zu tun haben. Dass
viele außerschulische Träger, deren Kooperation mit traditionellen Institutionen nun
besonders gefragt sein wird, nicht staatlich oder kommunal getragen werden, könnte sich
in den vor uns liegenden Umgestaltungsprozessen der Bildungslandschaft sogar als Vorteil
erweisen.
Allerdings ist dabei wohl ein Paradigmenwechsel unausweichlich: Wir befinden uns gegenwärtig
auf einem Schlachtfeld, in dem es scheinbar um Bildungsstandards und „Kompetenzen“
geht, in Wirklichkeit aber oft nur über eine Deutungshoheit im pädagogischen Feld
debattiert oder sogar schlicht die Machtfrage gestellt wird. Da wird z.B. „ästhetisch-produktive
Kompetenz“ mit gleicher Vehemenz verlangt wie „Lesekompetenz“, musikalischrhythmische
gegen „Bildsprachenkompetenz“ gestellt, um „interkulturelle Kompetenz“ oder
die Vertrautheit mit einer „Leitkultur“ gestritten.
Können wir uns wirklich nicht auf einen Minimalkonsens für „kulturelle Kompetenzen“
einigen, der Spezialbegabungen ebenso gerecht wird wie den Interessen und Potentialen,
die auch in vermeintlich „kulturfremden“ Gruppen der Bevölkerung reichlich vorhanden