Mujeres

Clarissa Pinkola Estés Mujeres que corren con los lobos
"Hace falta toda una vida, no unos cuantos años y ni siquiera una década, para
convertirse en maestro de algo. Hace falta una inmersión total en el arte. Después de
sólo veinte o treinta años todo lo más, es una presunción por nuestra parte como cuentistas
individuales o como grupo especializado arrogarnos el derecho a la "maestría".
"Si surgiera algún maestro del cuento, no cabría ninguna duda al respecto, pues
tendría una "cualidad" probablemente intangible que lo haría inmediatamente identificable.
Tras haber vivido un cuento determinado durante varios años o durante toda la vida,
el cuento se habría convertido en una parte de su psique y él lo contaría desde "dentro"
del cuento. Se trata de una característica que no abunda demasiado...
"La habilidad no es suficiente. La maestría no es lo mismo que locuacidad, utilización
de trucos para atraer la atención o para alentar la participación del público. No es
contar algo para que lo amen a uno o para adquirir dinero o fama. La maestría no consiste
en narrar los cuentos de otras personas. No es tratar de complacer a una persona
determinada o a una parte del público; no es tratar de complacer a cualquiera. Es prestar
atención a la propia voz interior y poner todo el corazón y toda el alma en cada cuento
aunque sólo sea una anécdota o un chiste.
"Un maestro del cuento tiene que ser ducho en el arte de la interpretación: movimiento,
gracia, voz y dicción. Desde el punto de vista poético, el maestro tiene que "estirar
el lenguaje". Y, desde el punto de vista mágico, tiene que tejer un hechizo desde la
primera palabra hasta la última imagen que perdura en la mente. Por medio de la comprensión
adquirida trabajando en el mundo y viviendo la vida a tope, el cuentista tiene
que poseer una asombrosa capacidad de intuir cómo es el público y qué es lo que necesita.
Un auténtico maestro elige los cuentos más apropiados para aquel público y aquel
momento. Para poder elegir, hay que tener un repertorio amplio y significativo. La variedad
y la calidad del repertorio son lo que más distingue a un maestro del cuento.
"Un gran repertorio se construye muy despacio. El cuentista excepcional no sólo
conoce el cuento de arriba abajo sino que lo sabe todo acerca del cuento. Los cuentos no
existen en un vacío... "
Fragmento de "Notes from a Conversation at Doc Willy's Bar", grabada por Bob
Jenkins. © 1984 Steve Sanfield.
3. El arquetipo, es decir, la fuerza no representable de la vida, es evocador. Decir
que es poderoso es quedarse muy corto. jamás me cansaré de subrayar que las disciplinas
curativas requieren un adiestramiento con alguien que conozca el camino y las maneras,
con alguien que las haya vivido inequívocamente durante toda la vida.
4. Mi abuela Katerín decía que la más ignorante no es la que no sabe sino "la que
no sabe que no sabe". Y la persona que está en peor situación y constituye un peligro
para las demás es "la que sabe que no sabe y no le importa".
5. La única que vivió las historias.
6. Como católica de toda la vida oficialmente consagrada a ella en mi infancia a
través de La Sociedad de Guadalupe, mi raíz primaria y toda mi obra más íntimamente
escuchada procede de mi devoción al Hijo de La Diosa y también a su Madre, Nuestra
Señora de Guadalupe, La Bienaventurada Madre en todos sus sagrados nombres y rostros,
según mi leal saber y entender, la más salvaje de las salvajes, la más fuerte de las
fuertes.
7. A veces hay también ramificaciones legales.
8. Éste es el máximo principio de las profesiones curativas. Si no puedes ayudar,
no hagas daño. Para no hacer daño, hay que "saber lo que no se debe hacer".
9. "La obra perfecta está cortada para que encaje/no con la forma del autor/ sino
con la forma de Dios". Fragmento del poema "La Diosa de la Clarista, un manifiesto pequeño",
© 1971 C. P. Estés, de Rowing Songs for the Night Sea Journey: Contemporary
Chants (edición privada).
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