Mise en page 1 - Théâtre Massalia

“Déroutes” de Mathilde Monnier par Gérard Mayen
[Extrait vidéo de la pièce captée par la vidéaste.]
La danse n’est pas un art de l’image.
C’est un art de la transaction entre
l’humain et l’espace, sa relation au
monde au travers de cette relation
de l’espace et du temps.
Les précisions d’Herman seront précieuses. J’en profite pour vous dire quelle est ma
méthode. Naïvement, dans un premier temps, j’ai cru que plus j’allais interviewer de
danseurs, plus j’y verrais clair dans cette pièce, plus j’allais m’approcher de sa vérité. La
vérité d’une pièce serait l’adjonction des vérités de chacun. On a treize interprètes sur le
plateau, on aurait donc treize vérités. Grand dieux, merci, je me suis rendu compte que
même s’y j’apprenais des choses, j’y voyais de moins en moins clair. C’est à dire que je
perdais de plus en plus mon propre territoire de regard, je laissais s’étouffer littéralement
la dimension performative de mon regard, dont je parlais tout à l’heure, comme
opérateur, comme co-réalisateur de la pièce. Je ne peux, moi, ne rendre compte que de
cette expérience là, de mon expérience de perception, et j’ai donc à un moment
délibérément cessé de rencontrer les interprètes et aussi annulé le grand entretien final
avec Madame la chorégraphe que j’avais prévu.
Contrairement, à ce qu’évoquait Philippe Guisgand ce matin avec Anne Teresa de
Keersmaeker, pour tout vous dire, j’ai été très longtemps journaliste des pages cultures
à Montpellier, et c’est quelqu’un avec qui je peux facilement obtenir un rendez-vous. Ce
problème ne se pose pas. C’est de mon propre chef qu’à un moment, j’ai suspendu ce
cycle d’entretiens, pour que mon regard puisse fonctionner. En clair, je ne suis pas en
mesure d’être précis et exact pour tout. Mais ça ne constitue pas à mes yeux un problème
rédhibitoire. En l’occurrence, pour ce qui est des espacements, de la façon dont se traite
la relation de l’un à l’autre dans l’espace. Qu’est-ce qui se produit là ? J’avoue que je reste
dans une perplexité. Je sais que chacun a ses boucles. Je constate que, à l’évidence, parce
que j’ai vu la pièce maintes fois, cela produit une trame différente, à chaque fois, à
chaque représentation. On n’a pas à tout instant les mêmes rencontres qui se produisent
au même endroit du plateau. Chaque représentation est différente. On est dans une
structure de dispositif. C’est un dispositif qui permet, qui génère et qui va, d’une certaine
manière, laisser la pièce auto-générer d’elle-même une partie de sa forme sans que la
chorégraphe en ait l’absolue maîtrise.
A chaque représentation, il y a quelque chose de neuf. Par exemple, à un moment assez
merveilleux, on a une rencontre absolument inopinée, qui est saisie par les deux interprètes,
qui crée une micro-dramaturgie de cet instant là, qui m’émeut énormément. A
part ça, ces trajectoires sont néanmoins très inscrites, reconnaissables. Elles sont à mi
chemin entre la trajectoire et l’amorce de la construction d’un personnage, d’une qualité
de présence, d’une manière d’être dans cette histoire. Entre cette part d’écrit, de
déterminé, et là l’information des danseurs m’est très précieuse, par le temps. En coulisse,
sont donnés les temps très précis d’entrée et déclenchement des entrées. Ils savent
à quel moment ils doivent entrer. Ils ont des trajectoires souvent semblables, des
qualités, des manières de les aborder, de s’en saisir. Je ne sais pas jusqu’à quel élément
de variation ils peuvent aller. En tout cas, ça produit de l’aléatoire de relation et de
croisements, tout ça reste très ouvert. Parfois, on a alors au contraire, à certains
moments, des micro-dramaturgies parfaitement écrites, volontaires, et reproduites de
soirées en soirées où on s’attend relativement bien à la situation où untel et untel se
rencontrent, et il se produit une situation.
Dans l’ensemble, je crois qu’on pourrait se mettre d’accord pour observer que l’écriture
pourrait être particulièrement celle de l’espacement. Les contacts sont rarissimes. Les
rapprochements ne sont pas recherchés. On est dans une écriture de l’entre-deux. Une
écriture qui naîtrait en grande partie entre les interprètes eux-mêmes, sur un territoire
qui échapperait en partie à la prise volontaire et déterminée des interprètes eux-mêmes.
On serait dans une écriture de l’autre, à l’autre. De cet espace de l’autre à l’autre, je m’entends.
Eventuellement de l’espacement
à l’autre soi-même, ça me
semble essentiel dans cette
affaire.
En tout cas, je retiendrais au passage
une leçon de regard en danse
pour tout un chacun, apprenons à
regarder la danse autant par l’espace
que par le geste. Encore une
fois, la danse n’est pas un art de
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