Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’œuvre de Anne Teresa de Keersmaker par Philippe Guisgand
disait Laurence Loope, « un artiste qui hante ses propres frontières ». Qu’est-ce qui vient
du passé chorégraphique, qu’est-ce qui n’est qu’une ébauche et qu’on retrouvera dans
un an, dans deux ans, dans dix ans ? Ce déroulement linéaire de l’œuvre est aussi perturbé
par ce côté Petit Poucet qui essaime des indices en permanence, et qui induit sans
cesse des retours au passé. Et à ce sujet Keersmaeker confesse souvent, je la cite : « Il
n’est pas possible de tout inclure dans un seul spectacle. Certaines choses sont si denses
et si riches qu’on ne peut pas tout formuler en l’espace d’une représentation ». Les
indices de filiation ne sont pas seulement, et d’ailleurs, elle s’en défend, de simples clins
d’œil au spectateur qui serait fidèle depuis 25 ans, il n’y en a finalement pas tant que ça.
Cela révèle le statut d’étude de certaines pièces. On en a parlé, je ne reviens pas là-dessus.
Mais ce statut d’étude fait aussi signe : signe d’une ténacité dans l’exploration des
matériaux, et des emprunts permanents qui donnent aussi, quand on regarde l’œuvre
d’un peu plus loin, une cohérence assez forte.
Mais cette image du puzzle n’est pas forcément satisfaisante. Au départ, je pensais vous
égarer juste, avec cette image. Pas satisfaisante, pourquoi, parce que peut-être trop éloignée
de l’univers esthétique de cette chorégraphe. Le rythme d’apparition et de disparition
de ces indices suggère plutôt l’idée qu’il y a aurait des fils, qui seraient à certains
moments sous-terrains, qui ré-émergeraient, qui redisparaîtraient, qui feraient apparaître
plus distinctement certaines choses, et puis d’autres seraient plus cachées. C’est
aussi plus près de l’imaginaire d’Anne Teresa de Keersmaeker, qui dit souvent : « Moi,
j’aime les formes en spirales parce que je les retrouve partout. Je les retrouve dans les
coquilles d’escargots, je les retrouve dans les structures de l’ADN, je les retrouve dans la
disposition des cheveux ». La spirale est, il faut le dire, est une de ses obsessions majeures.
Pas seulement graphique, en dessinant ces fameuses trajectoires sur le sol, la spirale,
c’est aussi une manière, dans le découpage avec la suite de Fibonacci, de découper
aussi la partition musicale, en utilisant, notamment la progression du nombre d’or. Cette
métaphore de l’ADN est attrayante sur le plan poétique, elle semble plus juste, mais elle
n’est pas satisfaisante.
On pourrait dire, si ce n’est pas un puzzle, c’est une tresse, mais la tresse n’a pas d’âme,
comme un cordage. S’est imposée à moi quand il a fallu trouver une image qui marque
ce style ou mon interprétation de ce
L’image de la guirlande.
style, l’image de la guirlande. L’idée
que, autour de ces bras plus ou
moins visibles, qui colorent à certains moments tout un tas de paramètres du spectacle,
il y avait quand même à l’intérieur, qui lui donne une solidité, une espèce de fil tendu,
une forte cohérence.
Alors, évidemment, on vient de voir tout ce qui pourrait composer les brins de cette guirlande,
mais l’âme, c’est quoi ? Ce moment de cohérence, ce serait quoi ? Je pense que,
pour avoir maintenant
Un état de danse permanent.
discuté un peu avec
Anna Teresa de
Keersmaeker, je dis un peu et pas beaucoup parce qu’il est vrai qu’elle est très difficile
d’accès, c’est un état de danse permanent. C’est à dire, une façon d’être en danse quasiment
tout le temps, même si les spectacles ne constituent qu’une partie émergée de
l’iceberg. C’était déjà une intuition, qui est confirmée par ce qu’elle dit elle : « Pour moi,
le spectacle, c’est le travail et vice versa. Ce qui se passe durant les répétitions se voit sur
scène ». C’est ce qui explique qu’il n’y ait pas cette mise en retrait du danseur et quand
on a quelque chose à dire quand on s’est fait marcher sur les pieds, on le dit à l’instant
même. Moi ça m’est arrivé, dans « Small Hands », d’être au premier rang, donc les danseurs
passent vraiment à 5 centimètres de nos nez, sur un saut, de me prendre une
claque, et bien ça ne la dérange pas, vous partiriez avec votre joue rouge, elle, elle
revient, elle s’excuse et ça repart. Il y a une espèce de naturel qui ressort. Je pense qu’il
y a bien comme ça un état chez elle, qui ressort, qui se tient là comme ça, continûment
depuis longtemps, et qui est un ferment à la fois ontogénétique et phylogénétique, dans
le déroulement temporal de son travail, son développement perpétuel, qui fait que son
spectacle naît toujours du précédent et de cette envie de danse qui n’est jamais démentie.
Parce que finalement le côté « danse conceptuelle », ou danse qui deviendrait une
forme de posture, ne s’est jamais imposé chez elle. C’est à dire qu’indépendamment de
ces courants qui ont animé ces quinze dernières années, le mouvement a toujours été
considéré comme un problème artistique majeur chez elle.
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