Mise en page 1 - Théâtre Massalia

Les intervenants
de ces spectacles sont des repères secrets, sept petits cailloux blancs : L’Opéra Bouffe, Catalogue de Voyage,
Opération Jules Verne, Mémoire de Mammouth, Shakespeare-Perrault, La Caverne est un Cosmos, l’Anthologie du théâtre
d’objet. Ils ont été largement diffusés en France et en Europe, et ailleurs aussi avec l’AFAA. »
Christian Carrignon, marseille le 1 er avril 2007.
Philippe DORIN
Philippe Dorin écrit des pièces de théâtre pour les enfants depuis 25 ans, d’abord au TJP de Strasbourg,
entre 1980 et 1992. En 1994, il rencontre Sylviane Fortuny avec laquelle il crée des ateliers d’écriture et
d’arts plastiques. Ensemble, ils fondent la Compagnie Pour Ainsi Dire. Le texte et la création d’espaces
poétiques forts sont la base de leur travail destiné aux enfants. De ce compagnonnage naîssent 4
spectacles. Depuis 1999, Philippe Dorin travaille avec d’autres compagnons metteurs en scène : Ismaïl
Safwan (Flash marionnettes), Michel Frœhly (Cie L’Heure du Loup), Nathalie Bensard (Cie La Rousse),
avec lesquels il poursuit un travail pas uniquement destiné aux enfants. Par ailleurs, il aime créer des
installations à partir de feuilles et de boulettes de papier, afin de prolonger, au-delà des mots, l’univers
rêvé de l’écriture. (Pour en savoir plus sur le travail de Philippe Dorin, voir L'Itinéraire d'auteur N°9,
Philippe Dorin, Editions CNES, 2006).
Christian DUCHANGE
C'est en dirigeant une troupe amateur d'enfants et d'adolescents, en animant des rencontres internationales
de jeunes au Festival d'Avignon puis un atelier de formation pour amateurs au Théâtre de
Bourgogne qu'il attrape définitivement le virus du théâtre. Il quitte les chemins de l'Education
Nationale, son métier de conseiller pédagogique pour fonder sa compagnie de théâtre L'Artifice. Le
comédien amateur saute le pas, devient professionnel et reste en Côte d'Or. Il décide de créer surtout
pour le jeune public, de porter le théâtre hors de l'institution pour des publics qui n'ont pas l'occasion
de s'y rendre (appartement, rue, quartier...).
Le metteur en scène a su donner la prépondérance au jeu des comédiens, affirmer ses envies de textes,
questionner les formes théâtrales par des projets artistiques à la taille d'une cité. Avec CrasseTignasse,
il fait l'unanimité, entre dans la cour des institutions culturelles et peut continuer son travail sur l'élémentarité
des langages. En 2001, L'Artifice est conventionnée par la DRAC Bourgogne. En 2005, Lettres
d'amour reçoit le prix du meilleur spectacle jeune public lors de la cérémonie des Molières 2005.
Sylviane FORTUNY
Sylviane Fortuny découvre le théâtre destiné aux enfants en 1986, comme manipulatrice, puis comme
comédienne avec Kim Vinter et Bernard Sultan au Théâtre de Sartrouville (Heyoka).
En 1994, elle rencontre Philippe Dorin avec lequel elle invente des ateliers d’écriture où les arts plastiques
tiennent une place importante. Ensemble, ils créent la Compagnie Pour Ainsi Dire dont elle
devient la metteur en scène et dont elle réalise la scénographie des spectacles.
Elle réalise également d’autres mises en scène pour d’autres compagnies : Émile et Angèle – correspondance,
de Françoise Pillet et Joël da Silva, et L’envolé de Joëlle Rouland.
Isabelle HERVOUËT
Isabelle Hervouët est peintre, comédienne et metteur en scène. Elle dirige avec Paolo Cardona, la compagnie
de théâtre Skappa! qu’ils ont fondée ensemble. Ils visitent depuis 15 ans les arts plastiques et
le théâtre, développant un langage où se combinent images, paroles, gestes, musiques, comme autant
de mots qui écrivent la phrase du spectacle. Tous deux sont engagés dans une réflexion sur le théâtre
jeune public-tout public mais, qu’il s’agisse des petits des crèches ou des adolescents, leur langage est
toujours celui des adultes qu’ils sont et leurs outils ceux de Skappa ! Leurs spectacles reflètent ainsi
leur propre parcours : théâtre d’ombres, d’objets, théâtre-peinture ; un théâtre qui toujours se cherche
et évolue. À chacune de leur création, Paolo Cardona et Isabelle Hervouët proposent différents niveaux
de lecture du propos qui se développe sur scène, imaginent une situation de représentation chaque fois
différente : ils cherchent à créer des passerelles entre les publics et les objets artistiques.
Brigitte LALLIER-MAISONNEUVE
Chanteuse et comédienne de formation, son itinéraire l’a conduite vers le théâtre musical et la mise
en scène, réservant toujours dans son travail une place prépondérante au traitement de la voix, chantée
et parlée. Elle est depuis une quinzaine d’années directrice du Théâtre Athénor à Saint
Nazaire/Nantes, où elle privilégie le croisement des langages artistiques. Le Théâtre Athénor a fait de
la rencontre des jeunes avec la création contemporaine, l’axe principal de son projet. Des formes artistiques
y sont proposées pour tous les publics dès la petite enfance.
Depuis 92, elle consacre une partie de sa démarche de recherche aux formes artistiques dédiées à la
petite enfance : Câlins, Passages, puis en collaboration avec le Tam Teatromusica de Padoue en Italie,
Douceamer et l’air de l’eau. Elle participe régulièrement à des festivals et des colloques consacrés à la
création artistique et l’enfance en France et à l’étranger.
« Nous faisons un travail de recherche sur le grain de la voix, on se pose dans un coin pour écouter les
tous petits, on se nourrit d’eux. C’est un parcours musical que l’on partage avec les petits, on ne cherche
pas à capter, on est là avec notre voix, notre présence. La voix qui chante, c’est un moment fort,
une présence charnelle. L’enfant est d’emblée dans l’écoute, le son, dans cette matérialité, le plaisir
d’une forme, d’une sensation, il n’a pas besoin de passer par la représentation d’une chose, pas besoin
d’histoire. Il est dans la matière ». Brigitte Lallier-Maisonneuve
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