Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’œuvre de Anne Teresa de Keersmaker par Philippe Guisgand
« Rosas danst rosas » et puis l’accès aux hauts moyens musicaux qu’offre la Monnaie en
tant qu’orchestre, va permettre un travail nouveau de grande envergure, qui est
« Mozart/Concert Aria’s ». Elle travaille avec 40 musiciens, installés sur scène d’abord, et
ensuite dans la fosse parce qu’elle se rend compte, en allant présenter cette pièce à
Avignon, que 40 musiciens plus trois chanteuses, plus une quinzaine de danseurs, ça fait
vraiment trop de monde pour que la pièce soit véritablement lisible. Cette pièce, qui
n’est pas celle que je préfère, reste quand même une fête de la musique et de la danse.
C’est un moment de jouissance sans prétention, qui est une sorte de happening, qui
symbolise assez bien cette nouvelle ère qui commence.
En 1993, c’est aussi la rentrée d’Anne Teresa de Keersmaeker en tant que danseuse. Pour
la première fois depuis 7 ans, elle revient sur scène, alors qu’elle était devenue la
chorégraphe au sens où elle ne participait plus, elle n’était plus interprète des pièces. Il
lui vient l’envie de remonter sur scène, avec une pièce qui s’appelle « Toccata », dont on
verra un extrait tout à l’heure. Puis elle va créer un autre spectacle, « Kinok », qui sert
lui-même de base.
Vous voyez que l’idée du germe qui explose et qui se déplie en tous sens, ça n’est pas
seulement valable pour une cellule corporelle. C’est aussi valable d’un spectacle à
l’autre. C’est à dire que « ERTS » contenait un germe, La Grande Fugue, qui va être
reprise dans le spectacle « Kinok », et il y a une partie de ce spectacle qui va se retrouver
dans d’autres spectacles ultérieurement. Il y a comme ça un jeu de relation entre les
pièces, qui commence à se complexifier et qu’on ne voit qu’à partir du moment où on
prend du recul et où on étudie d’assez près les éléments syntaxiques de la danse, pour
voir qu’effectivement, des éléments existaient, sont repris, sont transformés.
Cette pièce, « Kinok », et même « Toccata » avant, expriment une forme de danse
« nouvelle manière » de la chorégraphe. C’est à dire que la lecture de ce que je vous ai
présenté tout à l’heure, de « Rosas danst rosas », s’infléchit vers une relecture assez personnelle
de ce que pourrait être l’académisme ou en tout cas la danse classique. On le
voit à la manière dont le geste va structurer le sens des pièces. Les créations se poursuivent,
avec « La Nuit Transfigurée », sur la partition de Schönberg, qui constitue elle-même
un moment d’une pièce qui va être inséré dans la pièce suivante qui s’appelle « Woud ».
En 1997, elle crée « Just before », qui est aussi le début d’une nouvelle période. C’est une
autre façon d’alterner les choses, entre des pièces de danse pure où il y a musique et
danse seulement, et des formes théâtrales qu’elle avait déjà abordées au début de sa carrière.
Et pour ce spectacle, « Just before », Anne Teresa de Keersmaeker est assistée par
sa sœur Jolente, qui est comédienne et qui membre de ce collectif T.G.STAN. Cette
collaboration va avoir une incidence assez forte sur les parti pris théâtraux de cette pièce.
Et comme la plupart des œuvres de Keersmaeker, « Just before » est à la fois la synthèse
d’expériences précédentes, parce qu’il y a de nombreuses composantes essentielles du
passé chorégraphique qui ressurgissent à ce moment là. Elle amorce également, de
façon incontestable, un nouveau départ dans la manière de faire exister ou de faire
cohabiter les mots et les gestes dans son travail. Mais on va voir aussi que l’influence de
la danse classique vient en colorer cette nouvelle période de la compagnie. Il faut se rappeler
qu’au départ c’est quand même une danseuse de formation classique, c’est pour ça
que je parlais de réminiscence tout à l’heure. Cette influence revient tout d’un coup, alors
que jusque là, elle l’avait complètement écartée, parce qu’elle voulait véritablement
fonder un style loin de l’académisme,
A plusieurs égards, « Mikrokosmos », l’une des premières pièces, où il avait ce moment
musical inscrit entre un duo et un quatuor, portait déjà les stigmates de cette formation
classique, de ce bagage initial. Pourquoi ? Grâce à l’apparition d’un pas de deux dans son
travail. Le pas de deux est classique, avec un pas de deux qui est une sorte de « pas de
deux homme femmes », ce qui est tout à fait traditionnel. Classique aussi la distribution
des rôles des portés, jusque là, les femmes sont portées par les hommes Là, c’est une
photo extraite de « Achterland ». Classique encore la répartition du mouvement dans le
corps avec un bas essentiellement rythmique dans l’utilisation des appuis pédestres et
un haut du corps aux accents plus mélodiques notamment dans les bras. Classique aussi
l’arrimage de la danse à la partition.
Pourtant, jusqu’à « Achterland », les éléments de ce vocabulaire académique, étaient
pratiquement absents de l’écriture, c’est à dire qu’on ne les voit pas, on ne les identifie
pas. Et puis les ports de bras, les pirouettes, les ronds de jambe, vont progressivement
être réintégrés, à partir de La Grande Fugue, ils faisaient partie des éléments récurrents,
notamment le tour en dehors. Mais cette assimilation n’est pas si évidente que ça. On ne
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