Mise en page 1 - Théâtre Massalia

“Déroutes” de Mathilde Monnier par Gérard Mayen
ai parlé ce matin. La composition comme quelque chose qui ne ferme pas mais qui laisse
ouvert. Ma conclusion est faite. On va la laisser à l’image et à Herman.
Herman Diephuis
Je voudrais que tu reprennes au moment où la musique change. Le moment où les marches
reprennent.
[Extrait de la vidéo. Séquence finale.]
Gérard Mayen
Julien Gallé-ferré est sur des patins, eux-mêmes en glace. Il glisse. Il met douze minutes
à traverser le plateau comme ça. Bertrand Navi a pris les costumes de Stéphane Bouquet.
C’est l’un des éléments de composition dont je voulais parler. Personne ne s’en rend
compte. Mais on se met tout d’un coup à s’emparer des éléments de costumes de l’autre.
Composition par empreinte subreptice.
Herman Diephuis
Je crois que c’est une pièce très compliquée à regarder en images. J’avais envie qu’on voie
la fin de la pièce. Tu parles d’une pièce où tout est aléatoire, tu dis qu’il y a beaucoup
d’aléatoire. Finalement, il n’y en a pas beaucoup. Je suis d’accord que c’est fait pour donner
cet aspect aléatoire, mais en fait, c’est très précis comme pièce. C’est une pièce extrêmement
écrite. Dans chacun dans nos parcours, on a des temps qui peuvent varier, sauf
qu’on est toujours en lien
par rapport à l’autre, à
ses actions. La notion de
temps est importante : on avait des montres qui défilaient le temps dans les coulisses,
donc on était toujours très fixés sur le temps. A une minute, deux secondes, tu entres sur
scène, par exemple. Même la lumière a des tops par rapport aux actions précises de certains.
Du silence du début, jusqu’à la musique que l’on vient d’entendre à la fin, pendant
une heure quarante cinq, ça se construit. Quelque chose se construit tout le long.
L’écriture de Mathilde a imposé des plages de groupe, où on est tous, le moment de la
fente, par exemple. Ou le moment où tu dis : « Ah, là, malheureusement, ils ne marchent
plus ». Effectivement, il y a des moments où on arrive à l’arrêt. Et ça redémarre. Pour le
faire, on est pas fermés, on n’est pas seuls. En apparence, bien sûr que oui. Mais pour
les circulations c’est pareil : la pièce voudrait donc en fait être comme si on donnait un
cadre sur un morceau de pièce qui continuerait à l’extérieur, où le hors champ pourrait
fonctionner dans l’imaginaire du public, comme si on était sur des trajets qui continuaient
dehors, avec des actions peut-être. Ce qu’on voit, c’est qu’on traverse cet espace
qui est là, qui est la scène, et qu’on aperçoit un bout d’une pièce qui se jouerait sur des
kilomètres et des kilomètres. Pour nous de l’intérieur, ces parcours là n’existaient pas
vraiment bien sûr. On était dans les coulisses en attendant nos entrées. Ma proposition
dans cette pièce, c’était d’avoir un rôle d’horloge presque. Je fais toujours le même trajet,
en changeant de costumes, et en modifiant légèrement, sur la durée de la pièce, ce
concours, pour arriver à cette fin où je disparais dans le congélateur. Mon entrée se faisait
au départ toutes les 4 minutes, et là aussi, après, pour des soucis d’ennui, on a fait
des concessions. Je me base sur une action pour ne pas laisser ce temps complètement
aléatoire. C’était juste quelque chose d’important à dire.
Gérard Mayen
Juste une précision. Sur les lumières, bien entendu, ce n’est pas Eric Wurtz qui écrit
quand ça lui chante. C’est très précis. Mais il n’empêche que depuis le point de vue du
spectateur, tu ne peux pas associer les changements de lumière à un élément dramaturgique
manifeste.
Herman Diephuis
Quand tu connais certains tops, oui.
C’est une pièce extrêmement écrite.
Gérard Mayen
Non, mais toi, tu me parles de tops techniques de construction de la pièce. Moi, je parle
de dramaturgie.
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