Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (1ère partie)
ment une œuvre littéraire au sens qu’il va uniquement pouvoir se découvrir dans cette
relation d’intimité de la lecture muette ? ». Donc, c’est une complexité, mais je la trouve
très féconde.
Car la question est de savoir si l’éphémère peut tenir dans un livre. Est-ce qu’un livre
peut concentrer, résumer, rassembler, tous les éphémères et les émotions fugaces qu’on
ressent au moment de la représentation ? On est là aussi dans une belle question de la
complémentarité. Je crois que fondamentalement, on est du côté de la poésie. Quand on
est du côté de la poésie, on est du côté de l’écart. On est du côté du pas de côté. On est,
comme le disait Truffaut dans un article des Cahiers du Cinéma, (et comme je sais que
Patrick Ben Soussan aime bien le cinéma, et qu’il est né je crois du côté de la Nouvelle
Vague, dans ces années là, il l’a écrit dans un très beau texte), dans « une certaine tendance
du cinéma français ».
Je le disais au début, de quel bois on se chauffe ? On est dans une certaine tendance du
théâtre jeune public, des arts scéniques, (voire des arsenic), du spectacle vivant, du côté
de la poésie, de ce certain regard que l’on porte sur le monde, de certain regard que l’on
porte sur l’enfance.
Voilà, en quelques mots, ce que j’avais envie de vous dire par rapport à la question que
vous m’aviez posée, qui traverse mon travail. On va retrouver toutes ces questions au travers
des différents points de vue que l’on va entendre grâce à la présence d’auteurs, de
metteurs en scène, d’artistes, qui tracent un sillon avec ce très joli mouvement qui apparaît
aujourd’hui de va et vient. On peut passer de l’un à l’autre. Les frontières sont en
train de s’estomper. Car ces artistes posent aujourd’hui d’une autre manière la question
du théâtre et des enfants.
On a une petite aération, une virgule théâtrale !
Georges Perpès, comédien, metteur en scène (Cie Orphéon)
Je ne sais pas si ça va être une aération. Plutôt une ponctuation, une résonance. On a
choisi 5 textes. On va commencer par deux textes un peu historiques. L’un écrit par un
acteur, l’autre par un auteur de théâtre.
Lecture de Roger Gaillard, La vie d’un joueur, Calmann Lévy éditeurs, 1953
Bien avant d’absorber avec obstination, les commentaires douceâtres de mon professeur de lettres, j’avais
demandé que l’on me fit cadeau d’un Racine. Non sans résistance, car le couvre-lit noué naguère en toge
et les longues stations devant l’armoire à glace, avaient mis la puce à l’oreille des miens. On me fit présent,
pour mon quinzième anniversaire, des œuvres complètes de Jean Racine. A l’instant où je trace ces
lignes sur un cahier recouvert de toile, semblable exactement à mes cahiers de collège, j’ai sur ma table ce
volume. Ouvrons le livre. Sur la page de garde voici : Bibliothèque de la jeunesse, Racine, édition épurée,
Gélahure, éditeur rue des Saints Pères. Avertissement : en offrant, particulièrement aux jeunes gens et aux
jeunes personnes, un choix du théâtre de Racine, nous nous sommes vus obligés d’y faire d’assez nombreuses
épurations, que nous avons opérées au moyen de retranchements et de coupures. Ces coupures portent
sur des passages qui nous semblent accessoires, pour l’intérêt du drame, et dont une prudente réserve et
de pieuses convenances, nous prescrivaient la suppression. On nous dira peut-être que nous avons eu tort
de mutiler Racine. Nous répondrons avec les juges les plus aptes à décider en cette matière, que ces tragédies
ont des inconvénients réels, qu’elles ne peuvent être transmises intégralement, parce que ce poète est
trop tendre. Il peint trop vivement des passions dont on sent toujours, trop tôt les attaques, et qu’il offre,
par conséquent, tous les dangers les plus pernicieux des compositions théâtrales. Nos pensons faire ce que
Racine, lui-même ferait aujourd’hui, si par opposition, il revenait parmi nous. Quoi qu’il en soit, répétons
le, malgré notre respect pour le talent d’un grand poète, nous avons de bien plus fortes raisons de respecter
les règles éternelles de la morale, qui sont à nos yeux, ce qu’il y a de plus beau. Terminons en disant
que les passages sont nous nous sommes permis la suppression sont d’autant moins excusables qu’ils
n’étaient aucunement nécessaires aux ressources d’un vrai talent. Il serait très souhaitable de produire des
chefs-d’œuvre, dans l’art dramatique, sans l’emploi des passions dangereuses ».
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