Mise en page 1 - Théâtre Massalia

LUNDI 12
NOVEMBRE
2007
DANSE CONTEMPORAINE, L’ÉCRITURE À L’ŒUVRE
proposé par l’Adiam 83
L’ŒUVRE DE ANNE TERESA DE KEERSMAKER
par Philippe Guisgand
“DÉROUTES” DE MATHILDE MONNIER
par Gérard Mayen
Danse contemporaine, l’écriture à l’œuvre
Amélie Glisson
Philippe Guisgand est Maître de Conférence à l’UFR Art et Culture de Lille III. Il est aussi
responsable pédagogique de la Licence Danse du département de Musique et de Danse.
Il est chercheur et spécialiste de l’œuvre d’Anne Teresa de Keersmaeker, dont il va nous
parler ce matin. Nous sommes avec lui jusqu’à 12h30. Cet après-midi, nous reprenons à
14 heures, avec Gérard Mayen, qui est journaliste et critique de danse, qui nous parlera
de la pièce « Déroutes », de Mathilde Monnier. Enfin, à 16 heures, nous retrouverons
Herman Diephuis, chorégraphe, qui vous proposera un travail autour de sa pièce
« D’après J.C », qui est présentée ce soir. Les conférences sont mêlées, entrecoupées de
projections vidéo. On fera alors le noir dans la salle. N’hésitez pas à intervenir, à poser
des questions, peut-être plus à la fin de l’intervention. Dans le hall, vous avez vu la
présence du Centre National de la Danse, le département des métiers, qui est là pour
renseigner, informer sur les filières, les professions, les métiers, la vie pratique du
danseur et des professionnels de la danse. Certains d’entre vous ont des rendez-vous
personnalisés avec les deux personnes qui sont là, mais n’hésitez pas à les solliciter en
cas de besoin. Bonne journée et à tout à l’heure.
Philippe Guisgand
Bonjour. En préparant cette journée, la question s’est posée de comparer deux écritures,
à travers deux pièces. En comparant une pièce de Mathilde Monnier et une pièce d’Anne
Teresa de Keersmaeker. Evidemment, chaque pièce peut s’offrir et s’offre comme un petit
univers en soi, que chacun peut décoder, interpréter à sa manière. Pour ce qui me concernait,
je trouvais plus intéressant de vous faire profiter de l’expérience que je continue de
vivre depuis 5 ans aux cotés d’Anne Teresa de Keersmaeker et de la Compagnie Rosas,
installée à Bruxelles. Je voulais vous faire profiter d’une étude dans laquelle j’ai pu
travailler sur les archives, sur des captations, parce que Rosas est une assez grosse
machine, très bien organisée. Je choisis de vous faire partager ma réflexion plutôt sur les
éléments du style et ce qui constitue la manière dont on peut dire qu’il y a présence d’un
auteur dans son œuvre, non pas à travers la succession des pièces, mais à travers ce qui
pourrait être une sorte de fil tendu, au travers de toutes ses pièces. Ce que vais essayer
de vous proposer ce matin, contrairement à Gérard qui sera lui, plus centré sur une pièce,
c’est une espèce de survol de l’œuvre d’Anne Teresa de Keersmaeker, qui comprend une
vingtaine d’œuvres, depuis 25 ans. Je vais tenter de montrer qu’un style n’est pas
quelque chose qui advient comme une espèce d’épanouissement logique et implacable,
mais que ça impose aussi beaucoup d’examens de détails, de retours en arrière, de
liaisons entre les pièces, qui font qu’on arrive à trouver une certaine originalité, une
certaine spécificité à un artiste.
Gérard Mayen
Bonjour à tous. Lorsque j’ai été contacté pour cette journée, par Amélie Glisson, elle m’a
proposé de travailler sur la composition. La composition en danse, qu’est-ce que c’est ?
De nombreuses questions arrivent à partir de ce mot. Des questions fondamentales sur ce
qui distingue la composition en danse de ce qu’on appelle la chorégraphie. C’est la
première question qu’on pourrait traiter. Donc, embarras habituel, embarras méthodologique.
Dans ces cas là, on va au Petit Robert. On regarde « composition », « composer » :
com, du latin qui veut dire avec, et poser. Composer : former par l’assemblage la combinaison
des parties. Puis le dictionnaire renvoie à des choses qui nous concernent plus :
faire produire une œuvre, et il renvoie à des analogies : bâtir, créer, écrire, produire. Une
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