Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’œuvre de Anne Teresa de Keersmaker par Philippe Guisgand
corporelles répétées indéfiniment, déclinées, interprétées avec des intensités de
nuances assez variées. Il a été reçu en Belgique véritablement comme une provocation,
entraînant des réactions très enthousiastes, mais aussi vraiment des réactions de haine.
La pièce annonce peut-être plus discrètement la composition complexe qui sera
développée, notamment dans la pièce suivante, qui s’appelle « Rosas danst rosas » et un
statut de l’interprétation qui différencie peut-être Anne Teresa de Keersmaeker de la
froideur et de la distance qui peut apparaître parfois chez les post-modernes américains
de cette même époque. Après le succès de « Fase », elle crée sa compagnie qu’elle
appelle Rosas en 1983, où elle élabore « Rosas danst rosas », qui est un immense succès.
En trois ans, elle va s’imposer comme une espèce de figure du proue de la nouvelle
danse en Belgique. Son répertoire va s’enrichir en 1984, d’une nouvelle création appelée
« Elena’s aria ». Peu de gens l’ont vue car elle a été jouée 20 ou 25 fois. Par contre, on
connaît mieux le documentaire de Marie André qui s’appelle « Répétitions », un film qui
suit le travail de création, jusqu’à la veille de la première. C’est un film de danse sans
danse, dans lequel on voit plutôt les questionnements entre la chorégraphe et ses interprètes.
Il révèle une question centrale : Est-ce qu’il faut continuer dans une manière qui
a contribué au succès foudroyant de cette chorégraphe ou bien chercher d’autres voies
artistiques ? C’est de toute évidence la deuxième solution qui sera choisie.
Je vais proposer qu’on jette un premier regard sur le style, et de temps en temps, je vais
avancer comme ça comme deux fils entrecroisés sur le plan biographique, ce qui vous
permettra de garder des repères. Comme je l’ai dit en introduction, pour comprendre
comment est structurée cette œuvre, il faut sans arrêt revenir en avant, en arrière. C’est
un voyage assez particulier.
Une grammaire de la danse.
Cette journée est placée sous le terme de l’écriture,
qui présente pour moi une analogie avec la
langue et convoque aussi les termes de syntaxe et de grammaire. Une grammaire de la
danse, ça pourrait comprendre dans un premier temps une morphologie, c’est à dire une
étude des formes et des structures, c’est à dire, ce qu’on pourrait danser « à la manière
de » Keersmaeker. Incontestablement, il y a eu une évolution. Entre une phrase issue de
« Rosas danst rosas », qui serait (il montre la phrase dansée), 1982, et une phrase de
« Rain », en 2000 qui serait (il montre la phrase dansée), vous voyez que ce n’est pas du
tout le même travail formel.
Dans un second temps, cette grammaire pourrait inclure une syntaxe, c’est à dire un agencement
de formes au sein de ces phrases corporelles. C’est ce que de Keersmaeker appelle
des phrases de base. Basic phrase. Ce concept de phrases corporelles est
absolument central dans son processus artistique et conditionne, d’une certaine manière,
toute son esthétique. Alors, qu’est-ce que c’est qu’une phrase de base ? C’est une
séquence de mouvements qui est conçue comme un germe, comme une cellule
originelle et qui se déploie dans l’œuvre toute entière, en compositions savantes, comme
si on avait une graine qui se développait de plus en plus. Pour reprendre la phrase que je
vous ai montrée, (il montre la phrase), la phrase de base de « Rosas danst rosas » est
construite sur une base rythmique assez complexe, qui est une addition d’une mesure à
huit temps, plus sept temps, plus six temps, plus cinq temps, plus quatre, plus trois, plus
deux, plus un. Celle que j’ai montrée, si je la découpe rythmiquement, ça va donner :
« 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3,1, 2, 1 »,
et ça repart à 8. Ça, c’est la phrase de base. Et là dedans, il y a des moments où on va
incruster quelque chose pour faire une variation, par exemple, je vais changer la mesure
de 7. Et ça va donner : « 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 », et je retombe sur mon 6,
mon 5, mon 4, mon 3, mon 2, mon 1. Je peux ensuite changer le 6 et le 5 par exemple.
Donc je retrouve le 8, le 7, et là, je vais changer, et je retombe sur le 4, le 3, le 2, le 1. A
partir de cette phrase, qui est une phrase relativement simple, je vais développer, varier,
accumuler, qui sont aussi les principes de construction chorégraphique de toute la postmodern
danse. Si vous regardez le travail de Trisha Brown, de Lucinda Childs, on retrouve
ces principes là : déclinaison, répétition, déformation. Mais je pense que l’analogie avec
la linguistique finalement, l’idée que la danse serait un langage au sens premier du
terme, évidemment s’arrête là, parce que les formes dansées sont souvent des formes
abstraites, et n’ont pas vocation à devenir des langues.
Mais le terme d’écriture du mouvement se manifeste aussi à travers des figures de
composition. L’ensemble de ces procédures finit par révéler un style, c’est à dire, ce que
j’appelais tout à l’heure, ce qui assimile l’œuvre à son créateur, ou finalement, la
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