Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’œuvre de Anne Teresa de Keersmaker par Philippe Guisgand
un cinéaste et un compositeur.
Je ne vais pas développer, parce que je vais vous inviter à lire ce qu’il y a dans le dossier.
On a choisi cet article que j’avais écrit il y a quelques années pour une revue de cinéma,
et non une revue de danse, qui s’appelle Vertigo, qui date de 2005, et dans laquelle j’ai
essayé justement d’analyser tous ces rapports différents. C’est au départ le film de
Thierry de Mey sur un solo d’Anne Teresa, qui est en fait un peu le prétexte à essayer de
dégager l’ensemble des problématiques qui traversent l’ensemble de la danse et l’image.
Vous pourrez prolonger la réflexion grâce à votre dossier.
Quand même, sur l’image, j’en parle dans l’article, mais là, c’est quand même intéressant,
c’est assez emblématique, je dois parler de la création qui s’appelle « Cantor’s phrases
», qui n’est pas une création à proprement parler de Keersmaeker, mais qui est une
sorte de réponse à au compositeur Pascal Dusapin, qui s’étonnait qu’on trouve normal
de voir de la danse accompagnée de musique enregistrée, et jamais l’inverse. En discutant
de ça avec Thierry de Mey, ils ont, en 2004, choisi de faire l’inverse. Ils ont choisi de
présenter, pour l’Ensemble Ictus qui était en concert, des films de danse qui défilaient
au-dessus de la tête des musiciens. Je vais vous en montrer un petit extrait. Là, pour le
coup, on a de la musique vivante, mais de la danse enregistrée. Vous allez voir l’image se
difracter en deux ou trois écrans. Ils sont le quart de la taille de celui-ci en vérité. Quand
vous voyez deux écrans, c’est à peu près de la taille de la grande image dans le
processus. Les musiciens sont sur le plateau, et les trois écrans sont au-dessus de leurs
têtes. Ce sont dix petits films qui accompagnent dix morceaux de musique commandés
spécialement à dix compositeurs contemporains.
[Extrait de Cantor’s phrases]
Keersmaeker n’est pas seulement une chorégraphe, même si elle a su, on l’a dit, s’entourer
de gens très compétents dans le domaine musical, dans le domaine théâtral, dans la
dramaturgie, ou même du point de vue cinématographique. C’est aussi quelqu’un qui a
créé de nombreuses formes spectaculaires qui mêlent les disciplines. Elle a fait de la
mise en scène de théâtre, d’opéra. On se concentre sur la danse, mais c’est quelqu’un qui
a une activité assez protéiforme, la musique, le chant, le cinéma. Et chacun de ces essais
là, qui n’est pas forcément réussi d’ailleurs, je ne fais pas une apologie de Keersmaeker,
dévoile une sorte d’espace d’articulation entre ces éléments, ces disciplines, qui parfois
ailleurs, peuvent paraître de simples rencontres, de simples accolements. Du même
coup, c’est ce qui est difficile à faire quand on suit son travail, c’est que l’idée de la
possibilité d’appréhender chaque art séparément est repoussée un peu plus loin.
Cette rencontre entre les arts, c’est souvent au spectateur, d’un point de vue esthétique,
de désigner ce qui pourrait faire synthèse des arts chez elle. C’est une question que je
continue à creuser précisément avec Jean-Luc Plouvier, à partir de ce questionnement
qu’on a eu sur le rapport entre texte et danse, parfois à la lueur de textes théorique d’un
musicologue qui s’appelle François Nicolas. Je vous invite à le lire. Il génère des hypothèses
sur cette question d’espace entre les arts qui sont assez intéressantes. Je ne rentre pas
là-dedans, parce que c’est vraiment théorique et que ça nous ferait sortir du sujet.
Deuxième chose importante, mais qui va avec, c’est l’idée d’une danse comme espèce
d’organisme, comme métabolisation des arts. C’est à dire, ça peut paraître un peu barbare,
mais ça correspond aussi à la manière dont la chorégraphe dit appréhender les
matériaux qu’elle retient pour construire les pièces. Elle dit : « Je ressens très souvent les
choses, et aussi le contenu, sous une forme charnelle, matérielle ». Cette logique déjoue
presque toujours les oppositions critiques qu’on peut lui faire, et qui se sont très
souvent arrêtées à une conception statique qui mettait Keersmaeker grosso modo à
mi-chemin entre la danse et le théâtre. Alors que précisément, je pense que son problème,
ce n’est pas de trouver ce point d’équilibre entre la danse et le théâtre, mais plutôt
d’être en permanence dans une perception plus dynamique de l’équilibre où chacun
des arts vient perturber l’autre, le questionner, et donc d’être plutôt dans une oscillation.
Ce fonctionnement, pourquoi je le dis métabolique, c’est parce que parfois, et notamment
dans ce dialogue danse/musique, on se retrouve avec des gestes qui sont des gestes de
même nature. Le geste musical est aussi le geste du danseur. On voit cette gestuelle commune
entre la danse et la musique, dans « Quatuor n°4 », qui date de l’époque de
« Mikrokosmos », mais encore en 1998 avec « Drumming », dont j’aimerais bien vous passer
un extrait. C’est souvent particulièrement le cas, bon, là, cette pièce, c’est une musique
de Steve Reich, qui est donc préexistante à la danse, mais c’est aussi le cas, chaque
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