Mise en page 1 - Théâtre Massalia

LUNDI 12
NOVEMBRE
2007
“Déroutes” de Mathilde Monnier
Gérard Mayen
e ne suis pas quelqu’un de la scène. On ne change pas une formule qui gagne. Je vais
vous demander, comme Philippe Guisgand ce matin, qui a déjà vu des pièces de
Mathilde Monnier ? Un gros tiers, une petite moitié. Comme Philippe l’a expliqué, on va
changer beaucoup dans la méthode, tout en restant autour des mêmes questions. Cet
après-midi, au lieu de parcourir toute l’œuvre d’une chorégraphe, on va s’intéresser à une
seule pièce. La pièce, c’est « Déroutes ». Comme je l’ai dit dans mon introduction ce
matin, c’est une pièce qui manifestement va d’emblée nous donner l’impression d’être
sur un tout autre versant, je dirais, qu’Anne Teresa de Keersmaeker.
On va d’abord regarder des extraits, pour que vous rentriez dans la pièce, pour que vous
vous la mettiez sous la dent. Et vous verrez que ce n’est manifestement pas la même
sensation d’écriture, tenue, claire, presque étincelante, presque « au cordeau » comme
disait Philippe ce matin. On est dans tout autre chose. Vous vous souvenez, ce matin,
j’insistais sur la notion de dispositif. Ça va nous porter à nous intéresser sur la manière
dont le mécanisme est constitué, de quoi il est fait, comment il fonctionne peut-être plus
qu’à ce qui est produit. Du coup, j’étais parti, ce matin sur une interrogation sur ce qu’est
la composition. Vous savez, tout ça ce sont des mots. Des
La chorégraphie serait
ce qui serait de l’ordre
de l’écriture de la
danse « en propre »,
je dirais de l’écriture
du mouvement.
mots valise. Des mots à tiroir, des mots où chacun de nous
peut mettre beaucoup de choses. On a le choix. Voilà
comment je vais essayer de réfléchir avec vous. On va se
dire peut-être que la chorégraphie serait ce qui serait de
l’ordre de l’écriture de la danse « en propre », je dirais de
l’écriture du mouvement. C’est une écriture du mouvement
qui travaille un certain rapport espace/temps. Ça serait ça la
chorégraphie « en propre ». On essaierait de situer ce qu’on
a va appeler « composition ». Je cherche où serait la
composition par rapport à la chorégraphie.
On va dire qu’il y aurait la dramaturgie qui serait une visée
sur le sens, une traversée du sens. Comment une pièce va,
du début à la fin, vers une production de sens. C’est un peu comme ça que je voudrais
travailler avec vous cet après midi. Quelles sont les composantes qui rentrent dans cette
pièce, les composantes chorégraphiques, mais aussi les autres, ce qui l’a nourrie, mais
aussi dans le travail de la scénographie, le travail du plateau, par rapport au texte, à la
musique ? Comment tous ces éléments vont s’agencer, vont être mis en ordre et selon
quelle conception, pour se situer entre ces deux niveaux que je viens de désigner : entre
la chorégraphie au sens strict d’un côté et la dramaturgie de l’autre.
Une petite précision, Herman Diephuis, interprète de Mathilde Monnier et de la pièce
« Déroutes » particulièrement, a précisé ce matin qu’il était susceptible d’intervenir en
pure contradiction avec ce que je vais vous exposer. On ne s’est pas concertés avec lui
quand à la manière dont il peut intervenir dans mon propre développement. Ce que je
voulais dire, c’est que c’est une idée qui ne doit pas nous choquer, qu’un interprète ait
un propos sur une pièce qui peut être totalement distinct, voire antagonique avec le
mien, qui ne fait qu’observer la pièce. Il va sans dire qu’entre plusieurs personnes qui
observent une pièce, il peut y avoir autant de diversité, voire d’antagonisme. Entre
l’interprète et le chorégraphe, il peut y compris y avoir toute cette gamme de variations,
entre des choses qui se rejoignent, qui convergent, ou des choses très distinctes, voire
des choses qui divergent.
C ‘est de ça qu’est véritablement faite une pièce. Une pièce, ce n’est pas un produit fini
qu’on achète au supermarché dans une boite de conserve, pas quelque chose qui commence
à 20h30 et qui finit à 22h15. Ce n’est pas quelque chose qui s’arrête le soir de la
première ou de la générale. Ce n’est pas quelque chose qui sort uniquement du cerveau
du chorégraphe, de l’intention du chorégraphe, qui l’aurait mise en forme. Une pièce,
c’est quelque chose qui est constamment ouvert, qui se nourrit. C’est ma conception des
choses, d’autres gens vous expliqueraient autre chose. C’est ma conception, mais je ne
suis pas tout seul. C’est une certaine conception, une certaine compréhension de ce que
peut être une œuvre. La conception dans laquelle je me reconnais le plus, c’est l’idée
qu’une pièce, ce n’est pas clos, ce n’est pas un objet cerné et définitif. Tout au contraire,
ça n’arrête pas d’être ouvert, ça n’arrête pas de vivre, de s’ouvrir à de multiples forces, qui
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