Mise en page 1 - Théâtre Massalia

“Déroutes” de Mathilde Monnier par Gérard Mayen
arrive en lumière « normale ». Mes coupures sont arbitraires. Ça n’est pas une pièce en
tableaux, de structure fixe qui permettrait de passer d’un acte 1 ou un acte 2 dans le
théâtre. Voilà, le processus se déroule. J’imagine que vous avez reconnu Herman
Diephuis qui est entrain de passer sa cravate.
Là, je ne choisis pas tout à fait au hasard. Vous voyez le personnage à droite en jaune,
qui est dans une position comme s’il était dans des starting blocks. Il n’est plus seul.
C’est une figure qui tend à se multiplier. On y reviendra tout à l’heure. C’est Michaël
Falipo qui a commencé.
Voilà. Est-ce que vous pourriez réagir en peu de mots, si quelqu’un se sent. Qu’est ce que
ça vous inspire, qu’est ce que vous avez vu ? On peut se le raconter très simplement.
C’était programmé à la télé. Vous l’avez vu. Vous en parlez à quelqu’un qui n’a pas vu
l’émission. En peu de mots. Qu’est-ce que vous avez vu ? Sans compliquer. Sans analyser.
Sans vouloir retranscrire tout le sens. Est-ce qu’il y aurait un ou deux points de vue
comme ça.
Première personne dans le public :
Moi, j’ai ressenti un climat de grande solitude. De violence intérieure. D’un schisme total .Un malaise.
Gérard Mayen
Donc violence, schisme, solitude, malaise.
Première personne dans le public
Avec des moments humoristiques aussi.
Gérard Mayen (se fait le porte voix des interventions dans la salle qui ne sont pas audibles)
Moments humoristiques. On va continuer. « Chaos. Désordre. On ne reconnaît rien de la
vie ». De la vie qu’on connaît ? Et c’est dérangeant. Des gens qui marchent.
Une dernière vision ? Sans blague, ce que je disais tout à l’heure est vrai : tout est
intéressant. J’anime souvent des ateliers du regard. C’est différent, ce sont des pièces
qu’on a vues, avec des spectateurs. Je vous assure que des interventions que vous avez
faites, il n’est pas un mot inintéressant. On pourrait commencer à tirer, comme sur un fil,
à partir des choses que vous avez dites. Un dernier point de vue ? Par rapport à l’objet
qu’on détourne. Le côté humain qu’on détourne. On est vraiment déjà dans des pistes
d’analyses. Comme si la chorégraphe avait plaqué sur les individus quelque chose, alors
qu’ils auraient un potentiel autre. Ce qui serait un peu une forme d’enfermement éventuellement.
Parmi les jeunes, les « un peu plus jeunes » ! Excusez-moi pour les autres !
Deuxième personne du public
Les danseurs ont des profils très variés. La scénographie intègre des éléments du quotidien, qui n’ont pas
leur place dans ce spectacle, qui sont inhabituels à cette place là. Ça me fait penser à de l’absurde.
Gérard Mayen
Donc, d’une part les danseurs ont un profil très varié, d’autre part on a des éléments dans
le décor, des objets du quotidien qui sont déplacés dans des contextes autres. Au total,
quelque chose qui nous rapprocherait de l’absurde. On va en rester là.
Pour tout vous dire, je vous le signalais tout à l’heure, le titre le suggère, c’est une pièce
absolument déroutante, difficile à saisir, incontestablement. Moi je fais partie du petit
fan club, (où il n’y a que des gens bien !), qui sont convaincus que c’est une pièce importante.
Ce n’est pas du tout la plus connue, la plus notoire de Mathilde Monnier, elle a été
très peu montrée. Il n’y a eu qu’une vingtaine de représentations en France. Peut-être
même moins. Pour ma part, j’ai eu la chance d’en voir 8 d’affilée au Théâtre de
Gennevilliers. C’est une expérience à vivre. Avec des procédures particulières, qui ne
seront jamais celles d’un spectateur normal, avec des prises de notes particulières, un
jour sur les éclairages, un jour sur les entrées en scène, sur les costumes, sur le rapport
à la musique, etc. Je reste sur l’idée que quelque chose est un peu abyssal, difficile à saisir,
de déploie dans une dimension qui nous échappe. Encore à ce jour, quand je regarde
ces images, quelque chose échappe. Et intuitivement, n’ayons pas peur des intuitions,
comme un premier niveau, il m’apparaît que quelque chose a trait au volume, à l’espace.
Comme si cet espace était sur-dimensionné, ou peu marqué, ou échappait aux repères
habituels que nous avons lorsque nous rentrons dans une salle de spectacle et que nous
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