Mise en page 1 - Théâtre Massalia

MARDI 13
NOVEMBRE
2007
L’écriture au théâtre jeune public
Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ?
Deuxième partie
Dominique Bérody
Le film « Uccellini » nous a permis de rester éveillés. Cet après-midi reste dans la continuité
de notre matinée, en présence des auteurs et sur la question du texte. On a vu que
bien sûr, au delà et autour du texte, la question des écritures, des langages était à l’œuvre
et que par conséquent, il fallait englober l’évolution des langages artistiques qui traversent
les créations. C’est pour cela qu’on peut aussi parler des spectacles qui croisent
les arts différents, les pluridisciplinaires, les indisciplinaires, comme je l’ai évoqué ce
matin. Le sous-titre de l’après-midi, c’est « Le texte, mais encore ? », il vient à propos.
C’est en compagnie d’Isabelle Hervouët qui vient de nous présenter ce court métrage, de
Sylviane Fortuny, Brigitte Lallier Maisonneuve, Christian Carrignon et Christian Duchange,
qui seront les protagonistes de l’après-midi, que
Le déplacement du théâtre
là où on ne l’attend pas
nous envisagerons la question d’au-delà du texte,
des écritures et des langages. Nous aborderons
aussi la question qui a été posée, sur le déplacement
du théâtre là où on ne l’attend pas. Ces évolutions
et ces radicalités, ces nouvelles manières d’envisager le spectacle vivant, qui croisent
les écritures et le langages, est-ce qu’ils introduisent un nouveau rapport au public,
est-ce pour toucher ce public là qu’on l’envisage ainsi ?
Il y a également la question de la signature artistique qui faudra envisager. Le metteur en
scène comme « point de vue de lecture » d’un texte. On parle de la signature de l’artiste,
on l’a vu avec le court film de Skappa !, parce qu’il y a là aussi des artistes qui constituent
des œuvres vivantes, certes, éphémères, qui se situent au croisement de la performance,
de la forme théâtrale traditionnelle, dans la représentation et dans le rapport au public.
Ce rapport est aussi cassé parfois par d’autres rapports qui sont introduits.
Il est important que cet après-midi, on brasse toutes ces questions, avec ceux-là même
qui sont au cœur de cette création et qui inventent de nouveaux langages. C’est très bien
qu’on ouvre avec Isabelle Hervouët, sur l’émotion de la présentation de ton film, qui d’une
manière pourtant resserrée, raconte bien ce qu’est votre spectacle « Uccellini ».
C’est peut-être l’occasion Isabelle que tu nous parles de ce théâtre là que tu fais avec ton
équipe, avec Skappa !, à cette manière d’envisager un autre rapport à l’espace, le travail
avec la matière, les arts plastiques. Vous faites quelque chose qui a parfois à voir avec la
performance en direct, un peu au sens du film de Clouzot, « Le Mystère Picasso », sauf
que là, on voit aussi l’artiste en direct, elle, est face à l’œuvre. Elle n’est pas derrière l’œuvre,
comme le faisait Clouzot avec Picasso. Il y a aussi quelque chose qui a à voir avec le
texte de Jean Genêt sur l’atelier de Giacometti.
Ça me fait penser aussi à un très beau texte de Miro, « Ceci est la couleur de mes rêves »,
où il raconte que même lorsqu’il nettoie ses pinceaux, il est toujours en train de créer,
parce que finalement, Dieu peut-être gît dans les détails et que ce n’est pas toujours lorsque
l’on est devant la toile que l’on trouve, c’est aussi autrement. Miro le raconte très bien
dans la quête des couleurs dont on a parlé ce matin, la quête du bleu, la quête du jaune,
du rouge. C’est aussi une question qui travaille beaucoup Miro quand on lit ses textes.
Je trouve qu’il y a un petit peu tout ça dans les créations de Skappa ! Il y a aussi des croisements
avec des écritures, parce qu’il y a eu la rencontre avec un auteur de théâtre, Alain
Gautré, qui devant les peintures, « Les Ogranges » d’Isabelle Hervouët, a écrit un texte qui
se nomme « Comme ça ». Il a été joué après, pour la première fois à Athénor, et après il a
mené sa vie. On voit bien que ces croisements là, ces rencontres, pas si fortuites que ça,
produisent des œuvres, et font une synthèse au moment du spectacle. J’avais envie que
tu reviennes là-dessus. Ce matin, on a parlé des allers et retours avec des mythes fondateurs,
avec des légendes, des grands textes. J’ai vu un très beau spectacle, tiré du
« Cantique des Créatures », c’était le premier spectacle de la compagnie, il s’appelait
« Skappa, skappa », encore un croisement. Peux-tu revenir sur cette démarche très originale,
très singulière. C’est un vrai point de vue artistique. C’est une vraie démarche singulière.
Là aussi, comme ce matin, carte blanche.
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