Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (1ère partie)
écrire un texte qui les alerte et les empêche de le devenir. C’est la fable qui s’est imposée
quant à la forme. La fable, avec ces personnages de bêtes familières, présentes à l’esprit
de chaque enfant. Quoi de plus banal qu’une histoire de chat, de chienne et même de
souris. Mais quelle fable ? Et surtout pour quelle morale ? Le grand La Fontaine m’avait
traumatisée dès l’enfance avec « la raison du plus fort est toujours la meilleure ».
L’histoire de ce demi-siècle s’est violemment inscrite en faux. Je décidais que tout le travail
d’écriture découlerait de mon attention particulière aux erreurs d’aiguillage, et peu à
peu, le concept de tolérance et de respect de l’autre, remplaça celui de racisme, et je me
sentis libre ».
Quand on lit cette pièce, encore faut-il savoir la lire, si on reste à la fable première, on va
dire, c’est une bluette, cette histoire de chat, de chienne et de souris. Les attendus que
nous livre Claude Morand, nous montrent bien que les différents niveaux de lecture, dont
on va faire son miel ensuite, sont essentiels, et c’est à ce moment là qu’on commence à
rentrer dans le champ de la littérature. Puisque la littérature suggère plus qu’elle ne
décrit. Elle invite à rêver plus qu’elle ne prescrit. Avec ce genre de textes, et Philippe
Dorin nous parlera tout à l’heure de son écriture, on entre dans un nouveau champ littéraire,
on élargit la littérature à de nouveaux univers. Donc, cette littérature théâtrale, qui
a commencé à naître dans les années 80, a pris à contre pied les attendus du théâtre et
de la littérature, puisque la nature même des auteurs, et c’est ce qui est nouveau et révolutionnaire,
dans leur for intérieur, dans leur désir, leur motivation et leur urgence, ont à
écrire aussi pour les enfants, ils renouvellent ainsi radicalement le regard sur l’enfance,
sur le théâtre de l’enfance, et renouvellent la présence de l’enfant au théâtre.
Je crois qu’on peut dire, sans employer un gros mot, que c’est une véritable révolution
copernicienne qui se déroule à l’occasion de l’émergence de ce répertoire. D’une formule
on pourrait dire que ce n’est plus le théâtre qui va aux enfants, mais que ce sont les
enfants qui retournent au théâtre, comme art de la métaphore, comme art du simulacre,
comme art de la représentation. Ce sont bien, donc, à cette occasion là, les enfants qui
retournent au théâtre. Car il s’agit bien, c’est l’autre point important qu’il faut signaler,
que c’est une véritable révolution littéraire qui englobe les adultes, et qui ne produit pas,
comme à la naissance de la littérature de jeunesse, une littérature de substitution. Parce
qu’elle produit une littérature de contribution, une littérature de création.
On est là en présence d’un élargissement, d’un approfondissement de ce champ littéraire,
qui s’inscrit dans le monde, dans un monde d’aujourd’hui, partagé par les adultes.
Ce partage de ce monde avec les adultes, à l’occasion de cette révolution littéraire, est
tout à fait essentiel pour comprendre, et pour mieux lire, car il s’agit bien aussi de ça, de
mieux lire cette littérature créative, qui est entrain de naître.
Cela pose plein de jolis problèmes. Parce que tout ça est complexe. Tout ça est contradictoire.
Pourquoi ? Parce qu’on est dans le domaine de l’œuvre et de l’art, et que l’œuvre trouble. Elle
fait rupture. Sinon, cela n’est pas de l’art. Ces textes aux écritures protéiformes, comme dans le
théâtre pour adultes, c’est à dire que de Godot à Zucco, pour reprendre le titre de l’anthologie
qu’a écrite Michel Azama, se glissent des Nathalie Papin, des Philippe Dorin, des Bruno Castaing,
des Suzanne Lebeau. Mais ils ne se glissent plus subrepticement, ils ne sont pas en contrebande,
ce ne sont plus des passagers clandestins. Ils sont reconnus comme auteurs. On voit bien
qu’on est encore obligés de dire « reconnaître », alors qu’on devrait dire « connaître ». C’est à
dire, « naître avec eux » au théâtre. Au sens étymologique de connaissance, « Naître à nouveau,
à l’occasion de ».
On voit bien que l’on est dans un mouvement tout à fait fondamental, parce qu’à cette question
là du statut du texte, qui a à voir avec cette question des écritures, on va devoir aujourd’hui,
rajouter, d’une manière
En gros, et pour revenir à 68,
nous passons de la discipline théâtrale,
à l’indiscipline artistique.
Je trouve que ce qui est intéressant,
c’est que cette indiscipline artistique
aujourd’hui, s’écrit, se pense.
extrêmement riche, d’où la
présence autour de cette
table, de Christian
Carrignon et d’Isabelle
Hervouët, emblématiques
d’un autre mouvement,
c’est la question des nouveaux
langages artistiques
qui contribuent à cette
nouvelle littérature active,
littérature vivante.
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