Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (2ème partie)
Brigitte Lallier Maisonneuve
C’est l’auteur déplacé.
Philippe Dorin
Les pierres et les boulettes de papier. C’est un peu un travail de paysan, comme je le
disais ce matin. C’est à dire, comme à la veillée, on faisait des paniers en osier. Il y avait
une activité. J’aime bien les activités qui sont manuelles. Autour de l’écriture, j’aime bien
ça. Pour moi, le désir d’écrire, ça n’est pas d’inventer des histoires, d’abord ça a été de
collectionner le papier. Je collectionne le papier. A la bibliothèque de Guérande, j’ai
inventé une histoire, mais qui ne s’écrit pas avec des mots. J’ai apporté deux pierres, qui
étaient des pierres que Sylviane avaient trouvées dans une carrière. Elles avaient le format
d’un livre, où il y avait des traces, quand dans la carrière, on avait scié la roche.
Quand on les regardait, ces pierres, on aurait dit des tablettes d’écriture anciennes. Je
suis arrivé dans la bibliothèque de Guérande, on les a cotées, et mises en rayon, comme
d’autres livres. C’étaient des livres de pierre. J’ai fait un travail pendant trois mois d’archéologue.
Je suis allé rechercher ce qu’il y avait dans ces deux pierres, en faisant des
empreintes sur papier, en les relevant sur le papier, et ensuite, en essayant de chercher
dans les livres, dans les signes qu’on a dans les livres, un rapport avec cette écriture là.
C’était quand même assez complexe. Mais c’était beau ! Comme à la Chartreuse, j’ai fait
un travail avec des petits cailloux. Mais c’est un peu comme ramasser des pommes de
terre. Je voulais rajouter ça par rapport à Sylviane, parce qu’elle ne le disait pas. La face
cachée du metteur en scène.
Sylviane Fortuny
Au delà de ça, ce qui m’intéresse c’est l’abstraction. C’est retrouver la page blanche. Je
trouve que ce n’est pas si simple à faire. Il faut pouvoir arriver à cela. De plus en plus, j’ai
envie de vider l’espace. Et en même temps, il faut que ça ressemble à quelque chose. Il
faut que ça puisse donner de l’air et du sens. C’est là où ça m’intéresse la page blanche.
Ce qui est très fort quand on lit un roman, ou même quand on a des pages de descriptions,
si on raconte un quartier, une rue, dans un roman, on aura tous un point de vue
très différents. On verra tous cette rue à sa manière et ce sera extrêmement différent. Je
trouve ça fascinant. Moi, j’aimerais bien arriver à faire ça. A donner des images des choses,
sans donner la chose. Et que chacun construise sa propre image à partir de ce qu’il
voit. Parce que je pense que c’est ce qui est le plus complet. C’est toujours ça qui me
guide. Travailler comme ça, sur la page blanche, c’est ça que ça me raconte, c’est de renvoyer
cette chose qui va permettre à celui qui regarde d’avoir la vison la plus personnelle,
et son rapport le plus personnel à ce qui se passe.
Dominique Bérody
Je voudrais laisser du temps à Christian Duchange et Christian Carrignon, et à vos réactions.
Pour vous présenter Christian Duchange et la Compagnie de l’Artifice, (il montre
un programme, une plaquette) : il est à Dijon, c’est un metteur en scène qui travaille en
direction et à partir des écritures d’aujourd’hui. Il a monté des textes de Suzanne Lebeau,
Christophe Honoré, Bettina Wegenast, Susie Morgenstern, des textes, « Lettres d’amour
de 0 à 10 », « Etre le Loup », mais aussi « Crasse Tignasse », ainsi que des textes du
répertoire classique de temps en temps. C’est une compagnie qui porte le théâtre, on a
parlé beaucoup de cinéma, avec un certain regard, un point de vue, un éclairage, au sens
propre et au sens figuré tout à fait singuliers, et qui, en même temps, contribue activement,
je crois, et c’est ce que signe Christian dans son dernier éditorial, à une réflexion
politique, citoyenne sur la place de notre théâtre. Je vais lire un extrait de cet édito, parce
qu’il revient sur un certain nombre de questions qu’on a posées ce matin et tout au long
de cette journée. Il l’a intitulé : « Les seuils de satisfaction sont des paliers à franchir » :
« Il est des cathédrales inachevées dont nous avons hérité comme celle de la décentralisation
théâtrale et de l’élargissement des publics jusqu’aux enfants et aux jeunes. En
quelle compagnie trouverons nous l’énergie de les poursuivre ? Qui reste partant pour
creuser un sillon dans la mer ? » Et il conclut : « Adaptons le vocabulaire à nos nouvelles
volontés et nos manières de penser et de construire notre théâtre. Allons vers une
redéfinition commune et profonde des enjeux et de la place de ce théâtre jeune public,
dans lequel nous voulons accueillir aussi et surtout les enfants. Faisons évoluer notre
discours pour que sa pertinence reflète mieux son succès tout public grandissant et nous
permette d’en finir avec l’accueil ambigu et paradoxal qu’il reçoit encore trop souvent.
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