Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’œuvre de Anne Teresa de Keersmaker par Philippe Guisgand
dire Gérard Mayen. Je pense que ça peut être intéressant d’avoir le regard de Gérard
Mayen sur ce spectacle, en écho à mon vécu de l’intérieur, qui peut-être n’aura rien à
voir avec son regard. Je n’ai pas préparé un discours, mais je serais plutôt là pour
intervenir sur ce que Gérard va dire, et peut-être démystifier ! J’attendais une réaction
de Gérard… ! C’est passé comme une lettre à la poste, donc j’ai le droit ! Par contre, par
rapport à l’œuvre d’Anne Teresa de Keersmaeker, à part qu’elle est flamande et que je
suis hollandais, je n’interviendrais pas parce que je ne me permettrais pas. « D’après J.C
», est un spectacle qui a été fait à partir des tableaux religieux de la Renaissance
Italienne, Française, Flamande, Allemande. Dans le petit atelier que je vais faire, je
voudrais tenter, pour faire un lien entre cette journée de parole et le spectacle ce soir, de
travailler avec ceux qui voudraient participer, autour d’un tableau, une descente de croix,
qui est une composition, un tableau de groupe autour du corps du Christ. C’est court,
mais on verra. C’est en lien avec ce qu’on a travaillé hier soir avec un groupe de figurants
de Toulon qui vont être présents ce soir dans le spectacle. J’ai voulu chercher une
logique dans la journée.
L’œuvre de Anne Teresa de Keersmaker
Philippe Guisgand
Juste un très rapide sondage avant de commencer, pour savoir s’il faut développer des
choses qui pour moi tombent sous le sens : qui n’a jamais vu ou ne connaît absolument
pas Anne Teresa de Keersmaeker ? D’accord. Les autres, vous avez vu une pièce ou plus ?
Je vais donc passer par une légère mise au point biographique. Le premier réflexe quand
on est face à une œuvre c’est de tenter de se rassurer avec le goût des autres. Que dit la
presse de Keersmaeker ? A peu près tout et son contraire. Les meilleurs articles en
général réussissent juste à mettre en évidence des contradictions, et la difficulté qu’il y
a à appréhender cette œuvre. « On la dit formaliste, parce que sa gestuelle archi-codée
confère à un certain académisme. On la qualifie de minimaliste. On la considère
volontiers comme une baroque parce que sa gestuelle évoque implicitement la danse
française de style Renaissance. Les romantiques traitent Keersmaeker de cartésienne
intégriste parce sa chorégraphie peut se révéler rationnelle jusqu’à l’extrême. Les
perfectionnistes la vénèrent parce qu’elle se situe constamment à la recherche de
l’émotion brute, et qu’elle exècre le geste superficiel et le mouvement gratuit. Les
théâtreux l’aiment parce qu’elle entretient avec les textes des grands auteurs un rapport
assidu et respectueux. Les mélomanes l’adorent parce que la musique se veut sa source
d’inspiration constante et qu’elle le lui rend au centuple ». Voilà ce qu’écrivait Valérie
Lehmann en 1994.
Vous voyez, c’est un peu confus comme réception pour une artiste. Les réponses que je
vais essayer d’apporter aujourd’hui, ne sont qu’une interprétation, j’insiste, et non pas
une vision autorisée, même si Anne Teresa, avec qui je travaillais encore la semaine
dernière, continue à me dire bonjour après avoir lu mon travail sur elle, ce qui, connaissant
son caractère, est déjà plutôt bon signe !
Quelques éléments biographiques pour ceux qui ne la connaissent pas du tout. Elle a 47
ans. Elle est flamande et bruxelloise. Pour vous, ça ne veut peut-être pas dire grand
chose, mais pour moi qui suis frontalier, c’est déjà tout un univers. Cursus de danse classique
comme toutes les petites filles de son époque. Elle hésite longtemps entre la
danse et le théâtre. Ce qui va la décider pour la danse, alors que sa sœur, par exemple,
va s’engager dans le théâtre, c’est qu’elle réussit son entrée à MUDRA, qui était l’Ecole
de danse créée par Maurice Béjart à l’époque où il était en résidence à La Monnaie à
Bruxelles. A MUDRA, elle va croiser Thierry et Michèle-Anne de Mey, Fumiyo Ikeda, qui
va être une de ses danseuses tout au long de son parcours et encore aujourd’hui, et
surtout Fernand Schirren, qui aura sur elle une très grande influence. En 1981, elle quitte
Bruxelles et part compléter sa formation en s’inscrivant dans un département de danse
dans une université de New York. Elle va y demeurer un an et approche d’assez près la
danse post moderne américaine. De retour à Bruxelles un an plus tard, elle va créer
« Fase, quatre mouvements sur une musique de Steve Reich », une série de trois duo et
d’un solo avec Michèle-Anne de Mey. Ce spectacle est un jalon incontournable dans
l’histoire des arts scéniques en Belgique. Il joue sur simplement quelques phrases
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