Mise en page 1 - Théâtre Massalia

Ecriture et notation musicales : L’écriture et l’espace par Nicolas Frize
lumières. Il y a à peu près 600 personnes qui peuvent s’asseoir, qui sont dans toutes les
directions. Chacun regarde ailleurs. On avait mis les chaises comme ça, les gens ne pouvaient
pas les déplacer, c’était trop serré. Les gens s’asseyent, les musiciens jouent de
part et d’autre, et déambulent le long des trottoirs dans un sens perpendiculaire aux
trains qui vont passer dans l’autre sens. Il y a une bande magnétique. Toutes les musiques
se mélangent, les instrumentistes, le train et la bande.
On est dans une espèce de lieu de rencontre, posé dans
Prendre le réel et de le
mettre de force dans la
musique, pour qu’il y ait
une confusion et non pas
une distinction
des conditions d’écoute assez privilégiées, sous les
rails. On ne sait jamais si le train est dans la bande
magnétique, dans la musique ou si c’était vraiment le
train. Mon idée, c’est de prendre le réel et de le mettre
de force dans la musique, pour qu’il y ait une confusion
et non pas une distinction. Ça donne ça. Le public est
assis, on voit des gens de dos, de face. C’est l’arrivée.
Les instrumentistes sont sur le côté. Il y a un bassoniste,
un baryton. Les musiciens n’arrêtent pas de se
déplacer. Ils emportent leurs partitions, il y a des pupitres
partout. Il y a une harpe sur un plateau mobile qui avance le long des trottoirs, poussé
par deux personnes qui sont assez discrètes. Elle avance très doucement, pour que tout
le monde ne soit pas toujours à côté de la harpe. C’est une harpe qui s’en va, et qui
revient.
Tout ça est très anecdotique dans le concert. En fait, vous êtes assis dans un endroit très
inattendu, dans un tunnel. Une musique commence, et vous réalisez que la harpe est partie,
mais vous ne l’avez pas vue partir. Elle n’est pas sur un moteur. En fait, vous ne réalisez
même pas qu’elle est partie. Les musiciens se déplacent et tout ça n’est pas important.
C’est juste que c’est un endroit qui n’arrête pas de vivre. Il existe. Il n’est pas posé.
Ce chanteur, là, vient de traverser le public, pour rejoindre le baryton, et il va repartir.
Au bout d’un moment, les gens ferment les yeux, s’abandonnent complètement. Ils ne
s’intéressent plus à la scénographie. Ils se disent que maintenant qu’ils ont compris où
ils étaient, ils ont compris ce qu’il se passe, ils savent qu’ils sont sous terre, que des
trains vont passer, maintenant qu’ils savent tout ça, ils se disent qu’ils peuvent écouter
la musique et fermer les yeux. Ils ne regardent plus. Ils ne cherchent pas à suivre ce qui
se passe. Ils sont dans un espace qui a de la vie, dont ils comprennent la finalité, mais
qui finalement dont l’anecdote n’est pas importante parce que c’est acquis que ce lieu
est entrain de vivre. Et ça n’est pas pareil que si on est dans une salle. Vraiment pas
pareil. Même si on ne regarde rien.
Je m’intéresse dans cette création à des vocabulaires intermédiaires qui servent à des
artistes à s’exprimer vis à vis d’autres en passant par le graphisme. C’est à dire que le
compositeur ne fait pas de musique. Ce n’est pas un musicien, c’est un dessinateur. Je
passe mon temps à dessiner. Je n’écris pas sur l’ordinateur, j’écris sur le papier. Je ne fais
C’est à dire que le compositeur ne fait pas de musique.
Ce n’est pas un musicien, c’est un dessinateur.
Je passe mon temps à dessiner.
pas de musique. J’ai arrêté d’en faire il y a longtemps. Je ne peux pas être compositeur et
instrumentiste en même temps, je suis graphiste. Pour m’exprimer, je ne fais que dessiner,
je ne fais qu’écrire. J’ai plein de stylos différents, plein de crayons, plein de papiers.
Je ne suis pas le seul à faire ça. L’architecte ne construit pas des maisons, il est graphiste.
Le styliste, en mode, il ne coud pas, il ne fait pas les vêtements, il ne fait que des dessins.
On est plusieurs professions qui passent par des intermédiaires, pour s’exprimer vis à vis
de gens qui vont interpréter nos dessins pour comprendre que ce qui est à faire, à jouer,
n’est pas ce qui est dessiné mais ce qui est à l’intérieur de l’intention du dessin et dont le
dessin est le prétexte. C’est à dire que nous avons des dessins au sens de « desseins »,
qu’on manifeste par des dessins, mais le dessin est bien pauvre par rapport à ce qu’on
veut faire, et c’est pour ça qu’il y a autant d’interprétations de « La Passion selon Saint
Jean » de Bach, parce que tout n’est pas écrit. Il y a même pas grand chose d’écrit. C’est
un peu de la provocation. Mais quand on voit les versions différentes, on se dit qu’il y a
54