Mise en page 1 - Théâtre Massalia

La solitude, proposé par La Pensée de Midi
figure curieuse, mais c’est comme si c’était une nécessité ou une possibilité intellectuelle
que parfois on appelle l’exil. Juste pour donner un exemple. Moi dans la tradition
poétique d’où je viens, j’ai travaillé avec le vers libre. Le vers libre c’est une chose. La
question des formes fixes se posait pour moi comme un héritage dont je ne savais pas
quoi faire. Il se trouve que cet héritage des formes fixes, je l’ai trouvé à travers deux choses.
C’est un détour par le Japon, où j’ai compris ce qu’était la valeur substantielle du
vide, et qui m’a permis de comprendre ce que pouvait être un rythme fixe. Par exemple
un rythme de 10 pieds ou de 12 pieds, où ce qui m’intéressait était moins la stabilité du
vers que l’intervalle entre les temps qui devenait important. La deuxième chose qui m’a
permis d’accéder à ça, c’est un détour par l’histoire, à travers la question des natures
mortes, et plus particulièrement des natures mortes espagnoles. Finalement on est toujours
entrain de se détourner pour essayer de se voir soi-même.
Zad Moultaka
Mais comment par la nature morte espagnole ?
Renaud Ego
Ah ! Comment par la nature morte espagnole, c’est tout d’un coup la question du vide,
comme substance. Si j’avais eu cette intuition, en séjournant plusieurs fois au Japon que
c’était comme ça que je pouvais réinvestir un rythme régulier, ça n’était pas suffisant. Il
se trouve que j’avais besoin d’une figure presque visuelle. Ce que m’a donné la nature
morte, c’est que, quels que soient les objets qu’on pouvait poser ou disposer sur une
table par exemple, trois pommes, ou je pense à une nature morte espagnole qui pour
moi a beaucoup compté, c’est une peinture de Zurbaran où il y a trois pots en terre et
une coupe d’étain. Et bien la force de cette peinture ne tenait pas à ces figures, mais à
l’articulation entre elles et au fait que c’était le vide entre elles qui leur permettaient de
devenir un objet commun. C’est comme ça que j’ai pu revenir questionner des formes
fixes, qui étaient aussi des formes justes pour essayer de parler de quelque chose dont
le mouvement, pour moi, aujourd’hui était problématique. Justement cette question de
la prose. Justement cette question de l’histoire qu’on sent un peu bégayer, qu’on sent un
peu être dans une situation de répétition, à ce moment là, la répétition, la scansion
retrouvait un sens. Elle était pour moi une forme qui pouvait être réinvestie d’un sens
au-delà de la répétition comme rythme, comme marche, comme ordre, comme cosmos.
Parce que c’est ça, un sonnet, c’est construit comme quelque chose d’extrêmement stable
avec une répétition, une scansion, un accomplissement, mais cette forme là, dans sa
globalité, elle renvoit à un cosmos qui a totalement volé en éclats. Donc je ne pouvais
plus m’en servir. En revanche, des formes de rythme stable, relativement stable, et bien
je pouvais les réinvestir. Ce ne sont pas finalement des rythmes pairs que j’ai réinvestis,
c’est peut-être comme ça que je m’en sortais, mais ce sont des rythmes impairs parce
que dans les rythmes impairs, le temps fort va tomber sur le vide. Il va tomber sur le creux
c’est à dire, entre les choses. Je vais avoir un rythme qui ne va pas chanter, il va déchanter.
Il va même être un peu dans une espèce de bégaiement. Alors tout ça, ce temps mort,
ce temps vide, ce bégaiement et en même temps la recherche d’une forme dont j’avais
besoin pour essayer de redonner forme à quelque chose qui était justement, qui ne pouvait
pas tenir dans la forme du vers libre, et bien curieusement, il a fallu que j’aille la
trouver à travers la question du vide au Japon, et puis dans un autre détour historique
avec l’apparition de la nature morte.
Thierry Fabre
Moi je voudrai rajouter, pour connaître un peu le travail d’écriture de Renaud Ego, un
autre déplacement, qui n’est pas dans le rythme cette fois ci mais dans la figure, dans
l’image, qui est, je pense que ça vaut la peine aussi parce que c’était une quête solitaire,
de la peinture rupestre des salles ? Peut-être que Renaud peut vous expliquer brièvement
cette trajectoire là parce que c’est assez extraordinaire, y compris dans la découverte qui
a été faite de ces images rarissimes que l’on trouve en Afrique du Sud.
Renaud Ego
C’est difficile de tout résumer, mais je vais le dire en quelques mots. Il y a en Afrique
Australe des peintures très belles, qui sont ce qu’on appelle de l’art pariétal, des peintures
rupestres, qui sont peu connues. Maintenant, le site commence à être connu. Mais
lorsque j’ai vu ces peintures et pour certaines d’entre elles, je les ai découvertes, c’était
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