Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (2ème partie)
Isabelle Hervouët
D’accord. Alors, ça va être très désordonné ! Ce que je voudrais, c’est préciser que la compagnie
s’appelle Skappa ! et qu’elle a été créée avec Paolo Cardona. Il est italien, et,
quand on commencé à travailler en France, il ne savait pas très bien parler le français. Il
est scénographe à l’origine, avant d’être comédien. Moi j’ai une pratique de peinture, et
j’ai fait aussi des affiches de saison pour le Théâtre Massalia, pour le Théâtre Athénor
pendant quelques années. Je suis marionnettiste de formation. Ça me fait toujours
bizarre de revenir à ma formation parce que ça commence à être assez lointain maintenant,
mais c’est une façon d’expliquer dans quelle histoire on s’inscrit. Tu parlais du film
« Le Mystère Picasso », c’est comme si c’était un acquis pour nous. Ça fait partie de l’apprentissage,
de choses qu’on a vues, et c’est acquis que c’est possible de mettre en scène
d’une certaine façon la peinture.
Paolo a travaillé sur des spectacles qui étaient accueillis par Brigitte Lallier Maisonneuve
et sur lesquels elle travaillait. Des personnes comme elle ont rendues possibles des choses.
On est arrivés là dans un monde dans lequel des choses avaient déjà été défrichées,
et il semblait qu’on pouvait tout essayer. Il semblait qu’on pouvait réunir nos différentes
pratiques dans une forme théâtrale. « Uccellini » c’est une forme très particulière parce
qu’à l’époque, je faisais beaucoup de peintures, de très grandes toiles, et que j’avais
envie de repartir de zéro, de me questionner sur mon approche de la matière et de la pensée.
Tout ça chemine ensemble. Ce travail s’inscrit dans une adresse assez spécifique à
la petite enfance. « Uccellini » est un spectacle créé en 1999 et que je joue encore. Je suis
toujours en accord avec ce qu’il raconte et avec la façon par laquelle il me permet de rencontrer
les gens. Que ce soient les structures qui l’accueillent ou le public présent à la
représentation. C’est quelque chose d’assez particulier. Quand on parle d’écriture, c’est
un spectacle qui a été passé à deux personnes, à Joëlle Driguez, une danseuse, dès le
début, après 10 représentations. On avait envie de le partager avec cette femme là, danseuse
et chanteuse, persuadés qu’avec ces deux éléments, elle pouvait arriver à la peinture
et au geste, à la matière. On l’a également passé à une comédienne danoise qui
nous en a fait la demande. Ce sont des écritures qui se transmettent. « Uccellini » est un
spectacle de répertoire ! Par contre, tout à l’heure, quand je parlais de la difficulté
d’écrire pour « Moitié Moitié », pour « Uccellini », c’est pire, parce que je ne parle pas.
Par contre, je peux transmettre une écriture. C’est vrai que la peinture est mon histoire,
et le spectacle s’est écrit à partir de cette histoire très particulière, personnelle. Mais
nous avions envie de le défendre comme une écriture à transmettre. C’est sûr que Joëlle
n’est pas peintre. Moi je patouille. Elle, elle arrive à la matière par un autre chemin.
A deux reprises nous avons travaillé avec des auteurs, Alain Gautré, auteur et clown. J’ai
fait un travail de clown avec lui. Il avait écrit à partir de mes peintures, des textes qui
n’étaient pas une pièce de théâtre. Il a fallu qu’on se débrouille de ça, pour essayer de
dégager une dramaturgie, faire un choix, éliminer des textes qu’on aimait… A une autre
reprise, il y a trois ans, nous avons travaillé avec un auteur qui a suivi les répétitions,
Francesca Bettini. On avait des thèmes d’improvisation. Elle prenait des notes sur ce qui
sortait, les retravaillait et nous les redonnait. C’était fantastique parce qu’on atteignait
très vite une grande qualité littéraire. Dans l’improvisation, on peut avoir des moments
brillants. Mais c’est difficile de la reprendre pour l’emmener plus loin. Sa présence nous
permettait d’avancer dans le travail.
Ce qui détermine les choix de collaboration, c’est à la fois l’envie qu’on a de partager des
choses avec certains artistes, comme avec le photographe avec lequel on travaille depuis
deux spectacles, Christophe Loiseau. Il a déjà travaillé pour la scène. On a une réelle
complicité…, intimité…, (à Dominique Bérody) tu me souffles des mots que je ne veux
pas dire, c’est terrible !… un réel échange artistique. Et aussi, ça dépend du thème. Le
regard que l’on porte sur le travail d’autres artistes ouvre des possibilités, de thèmes de
recherche. Tout ça est très lié. C’est pour ça que je ne sais pas si il y a un langage
« Skappa ! », mais en tout cas, on se balade entre les arts plastiques et le théâtre. Mais
c’est du théâtre. Parce qu’il y a un public qui est convoqué, ce n’est pas de la performance
dans le sens où les codes sont vraiment des codes théâtraux et où il y a très peu de plages
d’improvisations. Plus on joue, plus les choses sont précises. Mais on est nourri par
l’histoire de la performance et des arts plastiques, et de celle du théâtre, par ce qui nous
a précédé. On est nourri pas ce qu’on voit aujourd’hui, par ce que font les autres. Je ne
sais plus dans toutes les portes que tu m’as ouvertes laquelle je viens de fermer !
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