Mise en page 1 - Théâtre Massalia

“Déroutes” de Mathilde Monnier par Gérard Mayen
sommes devant une cage de scène. Pour avancer un peu plus dans cette idée, là, je vais
changer de cassette.
J’en profite pour faire une petite leçon générale. Soyez toujours vigilants sur les supports
au travers lesquels vous abordez le monde. Toute image est déjà une production, c’est déjà
tout un travail. Vous allez comprendre ce que je viens de dire. Nous venons de voir le travail
d’une vidéaste de danse, de renom, reconnue professionnellement, qu’on connaît.
Pour ma part, je dirais qu’elle s’est beaucoup attachée au figural, aux personnages. Je
pense qu’ on peut parler de personnages dans cette pièce, mais pas au sens
théâtral classique, pas au sens de l’anecdote ou d’un déroulement dramaturgique narratif.
Néanmoins, elle s’est beaucoup fixée sur l’action, si j’ose dire. C’est manifeste. Ça a été
capté en février 2003 à la salle du Corum, de l’Opéra Berlioz à Montpellier. Le plateau a des
caractéristiques conventionnelles. C’est un très grand et magnifique plateau. Mais la pièce
n’avait pas été créée là. Elle avait été créée à Gennevilliers. Dans cette salle
précisément, il y a une caractéristique toute particulière. Je vous laisse regarder et saisir ça.
Cette cassette là, c’est une prise de vue de travail, qui n’a pas vocation à être diffusée. Ce
que je vous ai montré avant, c’est plutôt ce qu’on destine aux diffuseurs, aux programmateurs.
Ça doit être attirant à l’œil, ça doit être léché, attractif. Là, c’est un travail brut,
fait depuis la régie en situation de générale, sans public. C’est une captation. Il y a une
caméra tout en haut. C’est un plan fixe. On n’a pas de mouvements de caméra. C’est vu
de loin. On n’y voit pas grand chose, sauf peut-être des éléments essentiels qu’on n’a pas
vus, ou beaucoup moins, dans la première cassette, éléments qui ont trait à la question
de l’espace.
Comme je disais, à Gennevilliers, c’est particulier parce que la scène dispose d’une
arrière-scène qui est carrément un second théâtre, en temps normal. C’est un théâtre
d’essai. On y met des gradins, on peut produire des pièces. C’est un rapport scénique
totalement inhabituel. On a un plateau d’une très grande profondeur. Un rapport largeur/profondeur
qui est à peu près deux fois et demie supérieur au rapport habituel. Ça
n’est pas neutre. On n’a pas choisi ce plateau parce qu’on ne savait pas où aller et que
celui-ci était libre. C’est éminemment choisi. Je caractérise ça comme un gouffre d’horizontalité.
Au lieu d’être vertical. En tout cas, ça opère une sorte de dégagement. C’est un
plateau qu’on pourrait qualifier de paysage. Qu’est-ce que j’entends par paysage par rapport
à un plateau, une cage scénique classiquement ordonné ? C’est qu’il est d’emblée
plus ouvert, plus déployé, avec des lignes qui échappent, avec une manière dont le
regard est obligé de se promener selon ses propres critères depuis le devant de scène, à
plus profondément, à plus loin etc. Le regard est sans doute beaucoup moins cadré,
conduit, que dans un dispositif scénique habituel. Ça tient aussi à la nature de l’action,
à la manière dont est composée l’évolution de la pièce. On va y revenir. Mais on a d’emblée
la sensation d’un plateau paysage, avec cette possibilité pour l’œil d’aller soit dans
le général, soit dans le détail, soit dans le proche, soit dans le lointain. Une liberté est
laissée au spectateur. Liberté qui peut être extrêmement perturbante. Elle n’est pas forcément
un gage de confort. Retenez que ça n’est à aucun moment une pièce qui emballe,
qui séduit, qui emporte son monde, qui conduit le regard d’une manière évidente. Voici
la première caractéristique.
Il y en a une seconde qui est aussi essentielle, on y reviendra. Vous devez remarquer des
éléments de ce type : des panneaux métalliques, des perches métalliques, des portiques,
des cadres. Je passe sur ce qu’ils peuvent signifier, symboliser, quel type de rapport au
monde, ça a été spécifié, dans le rapport au quotidien. La plupart sont difficiles à définir,
ainsi que leur fonction éventuelle dans le quotidien. C’est difficile de les ramener à un
usage évident dans le quotidien. On va s’intéresser à un des éléments les plus manifestes,
c’est qu’ils formeraient presque comme un second cadre de scène. On aurait le cadre
que ferait le bâtiment lui-même, les structures en béton. Et puis on aurait là une espèce
d’enceinte, de pourtour de scène, tracé, poreux, qui laisserait de nombreuses ouvertures,
qui serait inconstant, qui va parfaitement dans la lignée mais qui néanmoins structure,
vient poser un second cadre.
Ça nous amène à une troisième caractéristique, regardez bien d’où proviennent les
personnages, les interprètes pardon, comment ils font leurs apparitions ou au contraire,
comment ils quittent le plateau. On a neuf points d’entrée et de sortie. C’est une caractéristique
qui n’est pas des plus courantes, d’autant qu’ils semblent guidés par un pur
aléatoire. Rien ne semble être imposé par une hiérarchie évidente, un déroulé évident de
la représentation, qui va faire qu’on attend l’entrée ou la sortie de tel ou tel interprète
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