Mise en page 1 - Théâtre Massalia

Ecriture et notation musicales : L’écriture et l’espace par Nicolas Frize
et comme c’est un moment où, précisément, on change d’identité, on se dit que justement,
ce n’est pas le moment où l’on sait qui on est. Donc prendre la parole à cet âge là
est un acte compliqué, et j’ai voulu parler de cette fragilité.
Quand on fait chanter des adolescents, on a précisément, et ça renvoie à ce que je disais
sur les amateurs, des voix qui sont extrêmement intéressantes et qui parlent de nous, qui
parlent du monde. La musique a besoin de ces voix. Si la musique continuait de survivre
sans que l’on ait écrit pour des adolescents, pour cette voix d’un garçon de 15 ans ou une
fille de 12 ans, on serait fous. On ne peut pas se passer de ça. Quand un adolescent
chante ou parle, il nous dit bien autre chose que ce qu’il veut dire. Et sa voix traduit quelque
chose qui est de l’ordre de l’ambiguïté, de la fragilité, de la mue, à tous les sens du
terme, de la métamorphose. C’est quelque chose qui nous appartient à vie, qu’on a vécu
à l’adolescence, mais qui nous reste, qu’on revit dans l’inhibition, qu’on revit dans la difficulté
d’identité, et qu’on va aussi revivre dans des moments de fragilité, des moments
forts, des moments émotionnels, des moments amoureux, des moments où on vit tout
avec intensité, des moments où on vit tout dans l’excès parce que l’on ne met pas de
mots sur les choses.
Donc je suis allé dans une friche industrielle à la Plaine Saint-Denis, qui était déserte. J’ai
fait sortir deux tours du sol, que j’ai entourées de sable. J’y ai mis des projecteurs. J’ai
campé ces deux ados là-haut, avec un micro. Le public n’est pas invité à cet endroit là.
Des gens sont venus voir, mais pour moi c’était un peu conceptuel, comme une œuvre
qu’on ne voit pas. Je fais allusion à une œuvre de Walter De Maria, qui s’appelle « Earth
Kilometre », qui est un tube d’un kilomètre de bronze, qui est coulé dans la terre. Ils ont
foré à un kilomètre de profondeur, et il y a un mètre qui sort. Vous voyez le mètre qui sort,
c’est l’œuvre, mais vous savez qu’il y a 999 mètres qui sont sous terre. C’est la définition
pour moi absolue de l’art conceptuel. Donc, là, c’est un peu ça. La disposition de ces
deux adolescents est un peu anecdotique. Pour moi, elle est entre deux rails, elle est
dans une Friche, dans un endroit de métamorphose, un endroit abandonné. Ça pourrait
se reconstruire mais on ne sait pas encore comment. Avec des choses qui sortent de terre
et qui sont, en même temps, entre des voies désertes.
Leur micro est sonorisé dans la Plaine Saint-Denis, à travers des enceintes que je dispose
sur les toits des immeubles, pour reproduire des muezzins, comme dans les villes
arabes. J’ai été très frappé à Marrakech, ou à Alger, où j’ai pu faire des concerts, de la
puissance évocatrice de ces muezzins, leur beauté évocatrice quand ils se mettent tous
en marche. Et quand on habite à côté d’un minaret, et qu’on commence à entendre les
voix qui sont très proches, et tout d’un coup, on en entend un qui est à 600 mètres, un
autre à 1 kilomètre, un autre encore plus loin… Tout se mélange, il y a une profondeur
de champ. C’est d’une beauté inimaginable. Indépendamment du contenu religieux ou
de l’autoritarisme territorial que ça suppose, et qui peut poser problème. En tout cas sur
un plan totalement acoustique, je trouve que c’est une expérience musicale d’une beauté
assez rare. J’ai eu envie de reproduire ça. Avec différentes autorisations nécessaires, j’ai
fait en sorte, sur 6 kilomètres carrés, c’est à dire toute la Plaine Saint-Denis, de la Porte
de Paris à la Porte de la Chapelle et entre Aubervilliers et Saint-Ouen, qu’on puisse
entendre ces deux voix d’adolescents très fort. Enfin, qu’on puisse les entendre parfaitement
dans l’ensemble de l’espace public. Six mois avant, j’ai distribué la partition dans
les Postes, dans les pharmacies, dans les boulangeries, pour que tout le monde puisse
l’avoir et la suivre, et écouter depuis chez soi ces voix fragiles qui n’osent pas parler et
qui cette fois ci, s’entendent de partout.
Un dispositif spatial qui
est lié à un contenu.
Là, on est vraiment sur un dispositif spatial qui est lié à
un contenu. Il y a des gens qui ont laissé tomber la partition,
et qui se sont promenés en vélo dans la ville pour
écouter le concert en se déplaçant, en essayant de voir
comment, quand ils quittent un endroit sonorisé, ils arrivent dans un endroit où c’est
beaucoup plus faible, et ils trouvent un immeuble un peu plus loin.
Là on est au fond d’un stade nautique que j’ai vidé. Le public est autour. C’est une pièce
pour un grand ensemble vocal, avec une partition géante au fond. On est toujours dans
le travail sur la voix. La voix immergée.
Je ne vais pas faire trop de discours sur chaque scénographie. Pour l’instant, on parcourt
des rapports à l’espace. Ici on voit des musiciens qui sont partout dans l’espace. La dame
par exemple qui est là, c’est une dame du public. Une dame très forte, qui a peur d’avoir
des difficultés à se relever, donc elle s’assoit sur le bord d’un plateau sur lequel il y a des
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