Mise en page 1 - Théâtre Massalia

Ecriture et notation musicales : L’écriture et l’espace par Nicolas Frize
volumes acoustiques très intéressants. Il y avait d’immenses hauteurs de plafonds, des
lignes de fuite très grandes. En éclairant très peu, on ne savait pas où étaient les murs,
c’était à perte de vue. C’est vraiment le cas des textes que j’entendais, qui sont des textes
à perte de vue. On a l’impression que ça se prolonge sans cesse, que ça ne peut
jamais s’arrêter, et que tout est possible. Au contraire de ce qu’on peut croire, il n’y a pas
de murs. Ce sont des textes sans murs. Je ne dis pas que quand on est intelligent, on a
des murs, mais en tout cas, quand on perd la cohérence sémantique, il y a une sorte de
vertige, d’espace sans fin, d’infini. J’avais cherché cette usine, et je l’avais travaillée en
éclairage pour qu’il n’y ait plus de limites.
Là on arrive sur une deuxième création, qui est une chronique sur la voix des gens. J’ai
enregistré 200 personnes, il y a quelques années, avec l’envie de créer une mémoire de
la voix, et en postulant que les voix ont changé en 50 ans, en 100
Chronique sur
la voix des gens.
ans, en 300 ans.
Mais on ne peut pas le mesurer parce qu’on a pas d’enregistrement.
Et on voit bien que dans les premiers films sonores, les gens ne parlaient
pas pareil que nous. Mais on n’est pas très sûrs, c’est évidemment
dû aux micros, les voix étaient un peu plus aiguës, comme celle d’Arletty, un peu
plus pointues. Est-ce que c’est le cinéma, les micros… ? On a du mal à mesurer ça.
Donc j’ai enregistré 200 personnes, en leur faisant faire un même corpus. C’était un peu
scientifique. Ils disent une même série de textes. Par exemple, ils disent « La Déclaration
des Droits de l’Homme », un extrait de « Lucky Luke », et « Les Trois Petits Cochons ». Ce
qui est très intéressant, si je vous le fais lire par chacun de vous, vous allez dire : (Il prend
un ton de récit d’une histoire, d’un conte) « Alors, le troisième petit cochon… », et vous
le racontez comme si vous le disiez à un enfant. Tout le monde le fait spontanément. Et
quand vous lisez « Lucky Luke », (il prend un ton « western »), « Les Daltons… », vous
mettez la voix en arrière, et vous parlez d’une voix un peu gutturale. Quand vous lisez
« La Déclaration des Droits de l’Homme », vous prenez un ton neutre, inexpressif, vous
respirez un grand coup et vous dites « Les hommes naissent et meurent libres et égaux
en droits… ».
J’étais amusé de voir qu’il y avait des références culturelles comme ça très intéressantes
sur le timbre, sur le son, sur le silence, sur la position de la voix, sur le souffle, qui nous
sont communes et qui viennent du fait qu’on vit ensemble, qu’on écoute les mêmes
radios, et que l’on se parle.
J’ai imaginé que dans 50 ans, les choses pourraient ne pas se passer de la même façon.
Peut-être qu’on fera des phrases moins longues, peut-être qu’on chantera encore beaucoup
plus que maintenant. Ou peut-être qu’au contraire, on deviendra très neutre, collectivement.
Donc j’ai fait ce gros travail. Après, j’ai fait toute une série de pièces qui voulaient montrer
la voix dans tous ses états. Ça a donc donné des scénographies.
(Il désigne une photo). Ici, il y a des gens qui sont sur des banquettes, allongés, d’autres
sur des chaises, d’autres sur des tabourets, d’autres encore assis sur
La voix dans
tous ses états.
des bancs d’écoles. Il y a 4 parties dans le concert, entre chaque partie
dans le concert, c’est comme si on tape avec le bâton, et on dit
de changer de cavalière. Comme un jeu de chaises musicales. Les
gens se mettent dans d’autres dispositions. C’est une expérience de
stature de l’auditeur, et en même temps, c’est une expérience de positionnement dans la
salle. Car évidemment, l’acoustique n’est pas du tout la pareille d’un point à un autre.
Les interprètes sont sur les scènes qui sont ici, et se déplacent aussi tout le temps. On a
derrière soi une clarinette, ou un petit ensemble vocal, un trombone, ou un saxophone.
La régie est en plein milieu. Sans arrêt, on est soumis à… ça c’est une chose à laquelle
je crois beaucoup : Vous avez tous eu l’expérience d’arriver en retard au théâtre, et donc,
vous ne pouvez pas rejoindre la place sublime que vous avez payée la peau des fesses au
milieu devant, parce que c’est trop tard, et vous êtes à l’arrière.
A l’entracte, vous comptez bien la retrouver. Mais vous vous rendez compte que vous
voyez deux pièces différentes. Dans la première, vous vous rendez compte que d’abord
vous voyez tout le théâtre, et la scène est le théâtre, donc vous vous focalisez sur le cadre,
vous voyez les personnages, leurs déplacements, vous voyez les décors. Le texte s’inscrit
dans un espèce de tout, dans un espace qui est distancié. Quand vous rejoignez votre
place à l’entracte, vous vous rendez-compte qu’il y a des personnes, avec des visages, que
vous ne voyiez pas bien jusque là. Vous êtes obligé de faire un travail centripète alors
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