Mise en page 1 - Théâtre Massalia

“Déroutes” de Mathilde Monnier par Gérard Mayen
l’image. La danse n’est pas un art de la belle figure humaine. C’est un art de la transaction
entre l’humain et l’espace, sa relation au monde au travers de cette relation de l’espace
et du temps. La danse est un art de ce travail d’espacement qui crée la conscience
de soi, la conscience du monde et pose un acte créateur dans le monde. C’est ténu.
Je vais me faire assassiner, là. Je ne sais pas si certains ont un goût pour la corrida, c’est
mon cas. Allez voir cent corridas, si vous continuez à ne regarder que le torero, vous ne
comprendrez rien à la corrida. Une corrida se regarde dans la relation entre le taureau et
le torero, et dans ce qui se passe à l’initiative du taureau et ce que ça produit, remet en
cause, dans cette relation entre les deux. L’image est grossière, mais elle fait sens
néanmoins.
On va continuer à regarder et à s’intéresser à la marche. On dit souvent que c’est une
pièce sur la marche. J’ai moi-même titré mon travail « De marche en danse ». Essayons
de regarder d’un peu plus près la marche, mais qu’est ce que ça nous dit, comment
marche t-on, pourquoi on marche ?
[Extrait de la vidéo]
Vous avez vu la jeune fille, là, Corine Garcia qui est allongée au sol devant ce fameux bec
à souffle et à sons. Je n’ai pas encore parlé du son, mais on va le faire. Quelque chose se
passe avec ces sources là. Ce souffle, qu’est-ce qu’il fait ? Qu’est-ce qu’il produit ? Le son
notamment. On revient aux marches, je vous disperse !
Alors, la marche. On peut tout à fait admettre que « Déroutes » produit un certain ennui.
Moi je pense que c’est une œuvre très importante, et je ressens cet ennui par moments.
Evidemment, je ne paie pas mes places… Mais
Je pense que l’ennui est un
des modes de relation au
monde et qu’il se travaille
peut-être quelque chose.
je pense que l’ennui est un des modes de relation
au monde et qu’il se travaille peut-être quelque
chose. Il faut choisir à un moment. Il y a
beaucoup de spectacles divertissants, entraînants,
il s’en passe plein au Zénith etc. On peut
admettre qu’il y ait des variations, d’autres propositions.
L’une des réactions que l’on entend
souvent c’est : « Ils ne font que marcher. Ça n’a
aucun intérêt. Ce n’est pas de la danse ». Bon.
Ok. Je vous invitais à regarder d’un peu près ces marches. On peut dire que c’est une
pièce sur la marche, certes, mais il n’y a pas une seule seconde dans toute la pièce où il
n’y a pas, au moins, l’un des interprètes dont l’action manifeste ne peut être décrite
autrement que par la marche. Il y a toujours au moins un interprète qui ne semble rien
faire d’autre que strictement marcher.
Il faudrait s’entendre sur ce qu’on entend par marche. J’emploierais volontiers la notion
de marche exacerbée. Là, on revient à tout l’héritage du minimalisme en danse. On pourrait
d’intéresser à la post modern danse, qu’évoquait Philippe ce matin. On revient à un
geste le plus quotidien, un des fondamentaux, à un geste de base que nous pratiquons
tous. Evidemment, dès que nous le transportons sur le plateau, nous exacerbons ses
significations possibles. Le seul fait de le sélectionner, de s’en emparer, c’est déjà le
problématiser, c’est déjà axer le regard dessus ; c’est déjà se rendre compte que n’est
banal que ce que nous avons décidé de voir tel. C’est commencer à engager la réflexion
sur notre regard sur le monde : en quoi finalement aucun de nous n’a la même marche
qu’aucun autre ? Cela suffit à fonder énormément d’éléments de la relation au monde,
qui peut être passionnante à regarder, à investir.
On peut aussi engager un point de vue politique. On peut se demander ce que ça veut
dire d’aller chercher un geste réputé trivial, commun, en général peu valorisé, de le transporter
sur un plateau et d’en faire un acte « auréolé » d’un prestige, d’un investissement
artistique. Qu’est-ce que ça vient déplacer ? Mais, très concrètement, vous avez dû vous
en rendre compte, en fait, on a de toute manière là, une multitude de marches dans la
pièce. Certaines sont très neutres, d’apparence, à l’œil nu. Mais, même ces marches les
plus neutres, je les ai longuement analysées, en vitesse, en dynamique, elles sont à peu
près au deux tiers, à trois quart de nos marches communes. Par rapport à la vitesse
communément reconnue pour la marche en terrain plat, sans se presser ni traîner.
Celles-ci sont réglées à peu près à deux tiers de cette vitesse là. C’est particulier, on peut
s’y intéresser. Il y a une option de composition. Et, même dans ces marches les plus neutres,
si vous regardez bien, c’est une très belle question, un danseur reste un danseur.
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