Mise en page 1 - Théâtre Massalia

La solitude, proposé par La Pensée de Midi
juste après la fin de l’Apartheid, au milieu des années 90. Alors il y avait quelques chercheurs
qui avaient travaillé sur ces peintures, mais en raison de l’Apartheid, on n’avait
pas une connaissance à l’extérieur, de ces peintures. Et puis, on a la chance en Europe,
en France et en Espagne, d’avoir un art pariétal paléolithique assez extraordinaire, alors
finalement, ça éclipsait la curiosité qu’on pouvait avoir pour cet art. Pour des raisons
aussi de nécessité de détour, parce que si je voyage, c’est pour revenir à moi, comme ça
dans une figure du détour, j’ai eu la chance de voir ces peintures.
Thierry Fabre
Pas seulement de les voir, aussi d’aller les chercher.
Renaud Ego
D’aller les chercher, mais laissons de côté la dimension, je dirai de l’aventure, ce n’est
pas très grave. Mais c’est vrai qu’à un moment donné, l’apparition, la façon dont se
tenaient ces peintures, dans leur étrangeté, dans leur immobilité, dans leur rayonnement,
c’est quelque chose qui m’a permis de revenir questionner quelque chose qui est
très problématique dans la littérature qui est la question de l’image. Parce qu’on sort
d’un siècle d’inflation d’images, au point que… la littérature est toujours en train d’inventer
des images visuelles, mais disons qu’il commençait à y en avoir trop. Il y avait trop
d’images en littérature. La littérature faisait images, mais elles étaient éblouissantes et
elles faisaient écran. Donc, il y a eu tout une recherche d’une littérature, qui à mon avis
était beaucoup plus juste, qui est une littérature plus désincarnée, par exemple, avec des
écritures plus blanches, qui assez justement témoignaient d’une désincarnation de
l’homme contemporain. Ça a été par exemple le travail de Beckett. Mais, on ne pouvait
pas aller jusqu’au bout, si on allait au bout de cette ligne, il y avait une sorte d’extinction.
Donc, à un moment donné, la ligne, si on veut la continuer, elle passe par un détour
et moi j’avais besoin de réinvestir quelque chose qui était la question de l’image, et sans
savoir très bien comment le faire, et bien, c’est le surgissement de ces images, alors là,
je vais dire dans leur solitude extraordinaire, parce que j’avais la chance de pouvoir les
voir tout seul, dans des déserts, dans des montagnes. Certaines sont proprement fabuleuses,
que j’ai pu me demander comment est-ce qu’on peut faire tenir cette apparition.
Comment peut-on restaurer ce pouvoir d’apparition ? Mais je ne mets dans ce mot d’apparition
aucune notion religieuse. Comment est-ce qu’on peut réussir à faire apparaître
des choses dans le langage ? Voilà.
Thierry Fabre
A travers la poésie ou l’écriture, l’écriture musicale, l’écriture chorégraphique et l’écriture
du corps dans l’espace, et à travers ce fil conducteur de l’expérience du travail sur soi et
du seul, on s’est peut être donné comme ça ce soir entre nous quelques pistes qui font
sens pour réfléchir sur les écritures et les nouvelles écritures et d’essayer d’ouvrir des
espaces nouveaux à la création, sans être dans l’infinie répétition du même dans laquelle
on se retrouve aujourd’hui. C’est un peu le sens de la soirée de ce soir, de présenter des
formes nouvelles qui sont entrain d’advenir, et c’est aussi le rôle d’une revue, c’est ce que
nous essayons de faire à la Pensée de Midi, c’est d’être à l’écoute de ces formes nouvelles,
d’être à l’écoute de ce qui vient, d’une littérature, d’une expression artistique. Il faut des
lieux d’émergence.
Catherine Peillon
Des lieux d’apparition !
Thierry Fabre
Des lieux d’apparition. Ce n’est pas le pèlerinage à San en Afrique du Sud, mais c’est un
lieu d’apparition de formes nouvelles. Si vous avez quelques questions, allez-y. Sinon,
ils doivent jouer ce soir, donc… Merci pour votre écoute et à tout à l’heure pour les
spectacles.
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