Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’œuvre de Anne Teresa de Keersmaker par Philippe Guisgand
Une danse des bras.
présence de l’auteur dans une œuvre. C’est dans ses
premières pièces, que s’impose, chez Keersmaeker,
avant tout une danse du haut du corps. Alors, c’est d’abord, même si ce n’est pas forcément
évident à voir, une danse des bras notamment. On peut l’apercevoir en regardant
un extrait de « Fase », qui est sa première pièce.
[Extrait vidéo de Fase, et Rosas danst rosas]
Vous voyez que là, ce sont les bras qui entretiennent la figure majeure de la pièce qui est
la rotation, mais dans « Rosas danst rosas » dont je vous ai présenté un court extrait, là
aussi ce sont les bras qui permettent de faire avancer cette danse. « Rosas danst rosas »
est construit de manière très particulière, puisque la pièce est divisée en trois morceaux,
une partie couchée, une partie assise et une partie debout. Je vous montrerais tout à
l’heure un extrait de la partie assise, et vous verrez que là aussi ce sont les bras et le
buste qui colorent le mouvement, qui lui donnent son émotion, beaucoup plus qu’une
danse de jambes. On va retrouver, dans les pièces ultérieures, jusqu’à « Drumming », ou
« Rain », dans les années 2000, cette priorité accordée aux bras, tant sur le plan graphique,
dans les lignes tracées par le corps, que dans les variations d’intensité tonique, les
énergies. Donc, il y a une volonté de mettre aussi en avant une espèce d’expansion du
centre, du buste. C’est un travail qui utilise aussi une énergie qui est emmagasinée par
le relâché des bras. Il y a tout un travail cinétique des bras qui permet d’enclencher cette
danse.
Deuxième caractéristique de ses premières œuvres, c’est l’influence, je l’ai déjà évoqué,
du minimalisme. Anne Teresa de Keersmaeker émerge au moment où deux post
modernismes finalement, se font face : d’un côté celui des minimalistes aux Etats-Unis,
et de l’autre côté, celui des trois chorégraphes qu’on appelle les trois cousines, en
Allemagne, c’est à dire Pina Bausch, et dans une moindre part, Susanne Linke, et
Reinhild Hoffmann. Venant des minimalistes, on retrouve des principes de variation,
d’accumulation, par exemple dans « Rosas danst rosas ». Je vais vous en montrer un
exemple dans la dernière partie, et vous allez voir que, à partir d’une base qui est
toujours une base, un patron de mouvement identique, la fin étant toujours la même, il
y a une variation sur des postures qui est directement influencée par cette manière de
composer. C’est le film qui est de 1997, la pièce est de 1984.
[Extrait de Rosas danst rosas]
Là, vous voyez un unisson, où le geste se regroupe comme ça, dans une attitude jambe
pliée, et finalement on voit l’espèce d’arrimage du collectif avant qu’on ait à la fois un
travail sur le contre point au niveau de l’écriture et de la répartition du mouvement sur
les interprètes. C’est aussi le moment où vont se faire les variations individuelles sur les
postures et le travail du haut du corps. Finalement, ce qui va écarter, de manière
relativement sensible, le travail esthétique de Keersmaeker de l’esthétique minimaliste
américaine, c’est précisément que Keersmaeker cherche à épuiser la forme, et en même
temps à épuiser, à faire presque changer d’état ses interprètes. A travers le renouvellement
du même, il y a aussi un processus de dévoilement, de l’énergie que coûte le
mouvement. On le voit par exemple, dans ce travail qui est relativement physique, alors
que l’impression que peut donner le travail de Lucinda Childs est plutôt un état relativement
étal, relativement calme, où on a l’impression que les danseurs pourraient danser
presque infiniment. Ce n’est pas du tout le cas dans « Fase », ou « Rosas danst rosas ».
Quand les danseurs viennent saluer, ils sont épuisés et cet épuisement se voit. Il se
laisse approcher, mais absolument pas masquer. Il fait partie de la danse.
Par conséquent, son travail de cette époque là est bien loin de l’exercice de style. C’est à
dire qu’en même temps qu’elle est arrimée à ses fondements d’écriture, elle cherche
aussi autre chose et s’affirme dans un troisième trait, qui serait une théâtralité
particulière.
Dès ses premières pièces, est annoncée une envie d’explorer une théâtralité qui, à cette
époque là est assez peu courante, et d’en faire l’un des éléments essentiels de la composition
de ses spectacles. Dans « Elena’s aria », les postures qui sont prises, (c’est la troisième
pièce, créée en 1985), par ces 5 femmes, en tenues de cocktail, très élégantes sur
leurs talons aiguilles, sont déjà un peu dérangeantes. On les voit à quatre pattes, affalées,
en déséquilibre sur les talons. On pense, à ce moment là, que Keersmaeker ne
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