Mise en page 1 - Théâtre Massalia

La solitude, proposé par La Pensée de Midi
Zad Moultaka
Hier, je dis à Ziya Azazi, tiens, « Est-ce que ça te dit quelque chose cette bande là ?», et
il me dit « Bien sûr ». On essaie de faire quelque chose. Finalement, j’ai pu faire le montage,
parce que j’ai eu des problèmes techniques. Vous allez l’entendre en fin de concert.
J’ai pris un chanteur de « ezan », que j’ai coupé. Jai coupé dans ce qu’il fait et j’ai fait une
espèce de polyphonie parce que, en plus, c’est relié à un rêve de la musique arabe qui
est d’arriver à une polyphonie. La musique arabe n’a jamais été polyphonique. Comme
vous le savez sûrement, c’est une musique linéaire, qui n’a jamais réussi, enfin, elle
n’avait pas ce besoin là, ce besoin de verticalité. Elle était dans une horizontalité et ça
lui suffisait. C’est d’une très grande richesse, mais dans l’horizontalité. Sauf que nous,
aujourd’hui, je dis nous, je parle des compositeurs qui sont à cheval entre l’orient et l’occident,
pour aller très vite dans des schémas faciles…
Thierry Fabre
Qu’on est justement entrain d’essayer de casser ! On est là pour ça !
Zad Moultaka
Voilà ! Justement. Il y a cette volonté de renouer, un peu comme ce qui s’est passé au
12 ème , 13 ème siècle, à l’époque du schisme, de renouer avec un moment où il n’y avait pas
de notion d’horizontalité ou de verticalité. A un moment, l’occident a pris son envol avec
la musique occidentale, avec la musique écrite et qui a pu, par ce biais là, développer
énormément la verticalité. J’ai aussi ce rêve qui consiste à me demander : est-ce que c’est
possible de rapprocher ces deux attitudes, c’est à dire une attitude verticale, d’un point
de vue, même philosophique, de vision du monde aussi. Est-ce que ce rapprochement
est possible ? Dans cette pièce là, c’est un clin d’œil, c’est un « tajwid», donc une cantilation
coranique, mais qui, en même temps, vous allez l’entendre tout à l’heure, arrive à
une verticalité, comme si c’était une polyphonie du 15 ème arabe, alors que ça n’a jamais
existé.
Thierry Fabre
Le rêve toujours recommencé, peut-être pas des réconciliations, mais en tout cas, de
l’arc qui permet de tenir, de mettre en tension les deux sources, les deux formes musicales.
Je dis les deux, mais…
Zad Moultaka
Oui mais aussi peut-être qu’en chacun de nous il y a une sensation de perte de quelque
chose. Finalement, quand on parle de l’occident en tant qu’orientaux, je me dis que j’ai
peut-être perdu une part de moi-même. Et peut-être que l’occident a perdu une partie de
lui-même. Finalement, ce ne sont pas des choses séparées, et on essaie de faire des jonctions
pour retrouver une mémoire qui a été perdue il y a très longtemps.
Thierry Fabre
C’est souvent le détour par l’autre qui renvoie, qui permet de redécouvrir par effet de
prisme. C’est Adonis qui expliquait qu’il avait relu les textes d’un grand poète d’origine
syrienne, qui expliquait qu’il avait relu les textes de la poésie classique arabe en les
lisant complètement différemment après avoir lu Mallarmé, et surtout Rimbaud, avec
« La Lettre du Voyant ». C’est cette idée du détour. Je vais me tourner vers Ziya Azazi,
d’abord pour vous le présenter. Il m’a expliqué que son langage était d’abord un langage
du corps. Il est danseur, chorégraphe, il ne parle pas avec un concept, mais avec le corps.
Je pense que la meilleure façon de comprendre son projet, c’est de regarder ce qu’il fait.
Il vient d’un double héritage, au moins, qui est un héritage turc et un héritage arabe. Il
vient d’Antioche, qui était la province de Syrie qui a été annexée par la Turquie dans les
années 20. Il part d‘une source qu’il a non seulement détournée mais déplacée, qui est
celle de l’héritage de cette danse sacrée qui est la danse des Derviches, de cet art de tourner
et tourner encore, pour atteindre une forme d’absolu. Il y a une dimension mystique
qui vient de ce grand poète qui était Djalal-ud-Din Rûmî. Là aussi, c’est comme pour le
« ezan», il y a un déplacement, une transgression.
Mais la question que j’aimerai poser à Ziya Azazi, c’est comment se construit, et c’est une
façon d’interroger cette solitude du créateur, le lien avec l’héritage, avec la forme traditionnelle
de la danse des Derviches et comment est venue l’idée d’en faire un acte de
danse contemporaine ? Au fond, quel est ce langage là ? Je crois que ça s’appelle un
173