Mise en page 1 - Théâtre Massalia

“Déroutes” de Mathilde Monnier par Gérard Mayen
C’est le propre de cette pièce là. On peut, à tout instant, se porter sur l’un, sur l’autre,
choisir. Ce qui fait qu’en même temps, elle paraît d’une aridité, d’une sécheresse
exceptionnelles, parce qu’elle ne cultive pas cette composition d’ensemble, ces unissons
qui vont nous entraîner. Elle est beaucoup perçue comme « sèche comme un coup de
trique », comme l’avait écrit Dominique Frétard dans Le Monde. En fait, elle est à
profusion. Ça n’arrête pas. Il se passe toujours quelque chose dans « Déroutes », c’est
une pièce over active. Surdosée. On peut à tout instant choisir, avec ce mode de
composition de l’espace, vers qui on va porter notre regard.
Donc Stéphane Bouquet vous a sûrement déjà attirés par sa singularité. Alors qu’est-ce
qu’il a que les autres n’ont pas, qu’est-ce qui fait qu’il est différent ? A part de rares
exceptions comme là, il marche. Il marche. Alors, il marche nettement plus lentement
que les autres. Il marche sur des lignes strictement rectilignes. Ses trajectoires n’ont de
variations qu’exclusivement en angle droit. Donc, une marche excessivement géométrique,
en carrés etc. Il est manifestement beaucoup plus absorbé peut-être que les autres.
Il est claquemuré dans un univers intérieur. Vous avez peut-être remarqué que les autres
ont des jeux de regards, d’attention. On va y venir, ce sont des micro-dramaturgies qui se
produisent. Lui, ne s’y prête absolument pas. Quel est-il ? On peut aussi trouver, par rapport
à cette qualité de marche qu’à un danseur dont je parlais précédemment, qu’apparemment,
il ne l’a pas vraiment. Il a quelque chose d’un peu gourd, peut-être dans son
port corporel, dans son corps.
Stéphane Bouquet en fait est écrivain, scénariste de cinéma et poète. Il n’est pas du tout
danseur. Danseur, alors, entendons-nous, il faut problématiser ça. Il n’est pas danseur de
profession. Il n’a pas suivi des formations de danse, il ne se consacre pas à cette activité
de manière professionnelle, il n’en tire pas de revenus, sauf exception comme ici. En
revanche, il appartient à un certain courant de l’écriture contemporaine en poésie, dont
le propre est d’essayer d’engager un état corporel dans l’acte de création littéraire, et en
l’occurrence, la marche, dans son cas. De longues marches dans la ville. L’écriture est
issue de ce processus là. C’est une écriture, qui n’est pas la poésie romantique à grand
déploiement émotionnel, elle est très contemporaine, très neutre, peu tonale.
En fait, vous vous souvenez ce qu’on disait de « Lenz ». Stéphane Bouquet est ici sur le
plateau et se consacre à cette activité qu’il choisit habituellement comme mode d’écriture.
Qu’est-ce que ça donne ? Moi je le sais, 95 % des spectateurs de cette pièce ne le
savaient pas. Ils n’ont pas forcément lu tout ce qui a pu se dire. La feuille de salle qu’on
distribue à l’entrée comportait certains de ses poèmes, qui étaient donc accessibles à la
lecture pour les spectateurs. C’est tout. Là encore, ça me touche énormément, dans ces
éléments de composition strictement imperceptibles. Je le sais, mais ça peut ne pas se
savoir, la pièce se déroule tout autant, se reçoit tout autant. Je suis convaincu qu’elle
s’enrichit de ça, que ça ne produit pas rien, que c’est là que ça travaille. Ça fait partie du
dispositif. Ça permet le travail du regard sans que ce soit un rapport d’évidence
manifeste. On continue à s’intéresser au son.
[Extraits de la vidéo]
Vous voyez la marche en crabe de Julien Gallé-Ferré, que vous verrez ce soir dans le
spectacle. Vous vous souvenez qu’il y avait des chambres à air ? Et bien le son, là a peutêtre
à voir avec ces objets.
On me signale que je parle trop. Je vais accélérer. Je ne vais pas pouvoir tout passer en
revue. Je me dis que si au moins vous voyez comment j’essaie de travailler dans le regard,
j’aurais fait passer l’essentiel de ce que je voulais faire passer. Pour ce qui est de la
musique, Erikm, dans la feuille de salle, figure dans la liste des interprètes. Ils sont 13. Il
est placé dans l’ordre alphabétique. Son nom figure aussi dans la ligne : création son.
C’est intéressant à questionner. C’est un musicien électronique actuel, qui travaille. C’est
toute une mise en œuvre, vous l’avez peut-être perçu. Il amène son propre son, sa bande
sonore, qui est composée d’éléments de musique composée, même s’il y en a très peu,
au sens conventionnel du mot, de sons captés, et surtout ici d’une auto-captation des
sons du plateau. Ils sont absorbés, altérés, amplifiés, ils vont s’articuler en rebonds, en
déphasage, qui vont revenir beaucoup plus tard en écho etc. Il utilise une procédure de
recyclage, de retraitement, de rediffusion. Je ne suis pas spécialiste, même si j’adore tout
ça. Je ne comprends pas très bien comment tout ça fonctionne. En tout cas, on a là un
usage de la musique qui devient, je dirais, une sorte de matériau d’une méta-chorégraphie.
En tout cas, ça n’est absolument pas quelque chose qui ne serait qu’un appui ou
104