Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’œuvre de Anne Teresa de Keersmaker par Philippe Guisgand
fois dans la période récente, qu’une musique a été composée, notamment par Thierry de
Mey, à l’observation des danseurs. On retrouve des similitudes.
[Extrait de Drumming]
L’idée de ce solo c’est la phrase de base exposée par une seule danseuse. Vous avez une
chose importante qui est que le mouvement présente toujours des flexions. Ces flexions
présentent une forte analogie avec le geste du musicien, le geste percussif. « Drumming »
est une composition faite par Steve Reich, en revenant d’une résidence en Afrique. Cette
manière d’avoir toujours des flexions, d’un point de vue esthétique, montre cette
analogie, cet arrimage très fort entre la gestuelle, et la musique. Dans cette captation là,
la musique est enregistrée, mais « Drumming » a été souvent présentée live avec tous les
musiciens, en arrière fond sur le plateau. Vous avez cette étrange alchimie entre les
percussions incessantes du percussionniste d’Ictus, et une gestuelle qui est souvent très
proche esthétiquement, qui est celle de la danseuse.
Troisième grande caractéristique de ce style, ce qui n’est pas forcément propre à Rosas,
c’est des danseurs créateurs. C’est vrai que tous les grands chorégraphes, et aujourd’hui,
c’est devenu pratiquement une règle, ont forgé leur écriture avec l’aide de danseurs parfois
d’exception. C’est le cas avec Edouard Lock, avec Louise Lecavalier, danseurs qui
ont aussi une forte personnalité. Keersmaeker ne fait pas exception à cette règle là. Cela
s’affirmait déjà dans le titre tautologique « Rosas danst rosas ». Rosas affirme l’engagement
des interprètes dans ce travail d’écriture. Il y a un élément important, c’est que
Anne Teresa de Keersmaeker, toute grande chorégraphe qu’elle puisse paraître, n’est pas
une danseuse d’exception. C’est quelqu’un qui, au sol se sent très mal à l’aise. Elle le
reconnaît elle-même, elle dit qu’elle danse comme un cube. Ça vous donne un peu une
idée de sa célérité au sol. C’est la raison pour laquelle, pour pouvoir explorer de manière
très dynamique le sol, elle a fait appel aux garçons. Le vocabulaire du sol dans un
spectacle de Rosas, c’est très souvent un vocabulaire qui vient des danseurs eux-mêmes.
Autre élément intéressant, c’est ce cycle d’apparition/disparition de Keersmaeker sur
scène en tant qu’interprète. A chaque fois qu’elle revient sur scène, c’est souvent parce
qu’arrive un questionnement, un point de basculement sur la forme de la danse. Si elle
revient à « Toccata », après avoir disparu de la scène pendant 7 ans, c’est précisément
parce que le vocabulaire se teinte d’autre chose que de la danse. Il y a une autre manière
de faire de la danse. Quand elle se fait filmer dans « Tippeke », et que « Tipekke », est
réintroduit comme univers d’images dans le spectacle « Woud », c’est aussi pour avoir sa
présence à elle qui guide les danseurs sur scène. La réaffirmation de sa propre présence
intervient souvent à des périodes de questionnement où on sent que le vocabulaire
change ou va changer. C’est le cas encore très récemment avec « Wants », qui est le solo
qui est écrit sur les musiques de Joan Baez. Cette alchimie entre son vocabulaire à elle,
le vocabulaire des danseurs, les conditions qu’elle crée pour générer du matériau chorégraphique,
porte aussi la trace de son enseignement. Il ne faut pas cacher, j’ai dit tout à
l’heure que son troisième projet qui était P.A.R.T.S a aujourd’hui 12 ans, et il est évident
que la pédagogie P.A.R.T.S résonne très fort sur la manière qu’ont les danseurs de danser,
et le répertoire qui est choisi. Keersmaeker a très peu d’icônes, ses icônes sont
Forsythe, Pina Bausch et Trisha Brown, une grande partie du vocabulaire de P.A.R.T.S, des
acquisitions techniques se fait à partir du répertoire. Soit parce que les professeurs invités
sont des danseurs de ces compagnies, c’était le cas d’Elisabeth Corbett, soit, parce
que disons, depuis une dizaine d’année, une grande partie des danseurs sont issus de ce
réservoir P.A.R.T.S. Ils créent comme ça une espèce de connivence corporelle, et c’est évident,
une manière de danser. Il y a un style. Ce qui pose problème aux autres. Pour les
autres étudiants qui sont issus de P.A.R.T.S, c’est Johanne Saunier qui me disait ça, c’est
très difficile de rester en Belgique, parce que soit vous êtes trop « P.A.R.T.S », soit vous
ne l’êtes pas assez. Si vous dites que vous avez dansé chez Rosas, ou que vous êtes de
P.A.R.T.S, soit vous êtes trop Rosas, soit vous ne l’êtes pas assez. Pendant une dizaine
d’années, ça a posé des problèmes aux gens qui sortaient
de cette école et qui cherchaient à percer,
comme chorégraphes notamment.
Enfin, dernier point qui est important et qui est souvent
« tarte à la crème » sur Keersmaeker, c’est l’idée
que sa danse serait entre, encore une fois, structure
Sa danse serait entre,
encore une fois,
structure et émotion.
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