Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (2ème partie)
fait que dans cet endroit là quelque chose va avoir lieu, va advenir, par la présence de
ceux qui agissent, qui sont vivants. On est dans un lieu du vivant, on est dans un lieu du
corps. Du corps faisant, du corps disant. Avec des langages. Du corps qui agit, qui bouge,
qui dit, qui est dans le rapport au texte, le texte livre, le texte proféré, dit, qui prend chair,
qui devient vivant, et où l’enjeu est de rendre visible ce qui ne l’est pas, de révéler quelque
chose de caché. C’est ce qui se passe dans cet endroit là, qui est ce moment, qui se
passe toujours dans un rituel qu’on va installer d’une manière ou d’une autre. Là, il y a
le langage de la musique, mais aussi celui des mots, du corps, de l’objet etc… Donc, je
ne sais pas pourquoi, quand on est sur la question du jeune public, on parle à peu près
exclusivement de théâtre. Si vous avez des réponses… je veux bien. J’ai eu envie d’inviter
des artistes différents à nous rejoindre et à imaginer travailler dans nos lieux.
Il y a la question des publics. Je suis comme certains autres qu’on a entendu ce matin, je
ne sais pas bien, et de moins en moins, ce que c’est que le jeune public, même si nos
salles sont pleines d’enfants. Il y a un nouveau contexte, parce que j’aime bien considérer
les contextes, ces dernières années qui nous as activés. Parce qu’en fait, ce qui m’intéresse
c’est ce que je ne connais pas, ce qui va me surprendre, être nouveau, mettre en
mouvement la pensée, me faire imaginer des choses que je n’avais pas prévues. J’aime
bien ça. C’est pour ça que je fais ce métier, parce que ça m’emmène sur des terrains que
je n’avais pas imaginés.
Il y a des circonstances qui nous ont amenés sur des terrains qu’on avait pas imaginés,
puisque Athénor est depuis une vingtaine d’années à Saint-Nazaire, et depuis 2000, à
Nantes. On est arrivés à Nantes par un concours de circonstances, pour occuper un théâtre
qui se trouvait être dans une banque. On a cherché les souterrains pendant deux ans,
et on ne les a pas trouvés. On n’est plus aujourd’hui dans la banque. C’était donc dans
le projet de la construction de la métropole Nantes Saint-Nazaire, c’est 60 kilomètres,
entre les deux. Ce théâtre dans la banque se trouvait vide, il y a donc eu ce rapprochement
entre les deux villes pour imaginer de faire les choses ensemble entre Nantes et
Saint-Nazaire. En 2003, la banque qui hébergeait ce théâtre a repris ses murs, et on s’est
retrouvés sans lieu. La ville a cherché un certain nombre de solutions qui ne fonctionnaient
pas. Au bout d’un moment, j’ai dit, un projet, ça n’est pas obligatoirement un lieu.
Ça rencontrait les préoccupations de ma ville de se dire : comment toucher les publics
qui sont à la périphérie des villes et qui ne viennent pas forcément dans les lieux culturels
de la ville.
On a imaginé un projet nomade. On est dans
Comment mettre en relation
des artistes, leurs œuvres
et les publics.
plusieurs quartiers de la périphérie de
Nantes. Il s’agit là de se poser la question de
comment mettre en relation des artistes,
leurs œuvres et les publics. Et comment on
fait avec ça, comment, pourquoi, qui ? Les
enfants, bien sûr, mais aussi les gens qui
habitent ces endroits là. On a depuis trois ans, imaginé un travail sur un territoire, un
contexte, et un projet artistique. Quelles résonances y a t-il entre un territoire, un
contexte et un projet artistique ? On a travaillé sur l’idée de ce qu’on sent d’un territoire,
qui est un grand quartier. Ce qu’on sent de ce quartier, de cet endroit. Quel artiste et quel
projet pourraient être en écho avec cet endroit ? Quel artiste peut venir là pour imaginer
des choses, pour s’inscrire dans ce territoire, pour travailler avec les publics et à partir de
là, d’un artiste, comment en inviter d’autres, comment inviter des spectacles, comment
rassembler des publics ?
Ça a beaucoup re-questionné, effectivement, la manière dont on travaillait. Par exemple,
dans un des quartiers, on a posé la musique comme entrée première. Dans un autre, on
est sur la création musicale d’aujourd’hui, à l’écoute des cultures. On travaille depuis 3
ans avec Kamel Zecri, guitariste, musicien, qui fréquente les scènes de musique improvisée.
Il est originaire de Biskra, en Algérie. Depuis quelques années, il a eu envie de
renouer avec sa culture d’origine. Il a fait des études au conservatoire, il a vécu en France
tout le temps. Il a reçu la musique de son grand-père, qui avait un Diwan, c’est comme les
musiques Gnawa au Maroc. On a invité Kamel et le Diwan de Biskra, qui est un groupe de
voix et percussions, à venir sur le quartier pendant un mois et demi. Ça a vraiment fondé
des relations entre les artistes et les habitants. En particulier les enfants. A partir des
chants traditionnels, ils se sont appropriés des choses qu’ils ne connaissaient pas. Et à
partir de ce que je ne connais pas, comment je me l’approprie et comment je le passe, le
transmets, comment je vis avec ? Ce sont les enfants qui ont été passeurs sur le quartier.
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