Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (1ère partie)
Christian Duchange
Juste une dernière chose, j’en parlais d’autant plus qu’il y a des textes qui ne sont pas
écrits pour être des textes de théâtre qui se retrouvent au plateau. C’est en pensant à ça
que je l’ai dit.
Sofia Jonhson
Je me présente, Sofia Jonhson, comédienne. Pour rebondir sur ce qui a dit par Georges,
et par rapport à ce que disait la dame sur la représentation. Il faut savoir que des textes
comme ça sont pris en compte par des professeurs de français en classe, et que justement,
l’intérêt aussi d’une pièce de théâtre pour la jeunesse, c’est qu’elle soit mise en
bouche. Donc moi, en tant que comédienne, intervenante théâtre, j’ai travaillé sur des
pièces qui étaient proposées par des professeurs et par la Bibliothèque Armand Gatti,
avec des élèves qui se sont mis en bouche les textes et qui ont joué. Notamment
« Pacamambo ». Les élèves n’ont pas vu le spectacle, mais ils ont participé à la construction
d’un spectacle. Ça aussi c’est une possibilité qui convient. Ce n’est pas comme un
bouquin que l’on se passe et dont on discute, dont on parle. Ce qui est intéressant, c’est
qu’on peut le jouer. Ils l’ont joué.
Jean-Louis Levasseur
Je suis Jean-Louis Levasseur, metteur en scène, et je suis aussi ici artiste-enseignant au
Conservatoire. Je voulais rebondir sur cette question : est-ce que les publics de la jeunesse
peuvent avoir accès à l’écriture et à la mise en plateau ? Il y a des expériences qui
existent dans un certain nombre de théâtres conventionnés qui accueillent des compagnies
en résidence. Ça a été mon cas, où une commande d’écriture est faite sur un thème,
là, c’était « l’enfant et la guerre », et les textes étaient acheminés auprès d’un certain
nombre de groupes en milieu scolaire, collèges ou lycées. Les élèves s’emparaient des
textes pour faire leur propre version. Il sont pu ensuite comparer avec ce que les comédiens
avaient à proposer. En plus de l’intérêt du sujet de la pièce, s’est révélé aussi l’intérêt
de comment on perçoit les choses, comment on les comprend… Je voulais dire que
ça existait comme expérience, et que ça n’enlève pas que les moyens de la bibliothèque
de Cuers ne sont peut-être pas assez poussés, mais voilà, c’est à encourager.
Dominique Bérody
Je crois que ça pose bien la question de l’articulation entre les écritures que l’on retrouve
dans l’édition et puis la création des spectacles. Ce qui présuppose deux choses : que les
metteurs en scène et les compagnies lisent ce qui s’écrit aujourd’hui et s’approprient ce
répertoire protéiforme, et ça signifie aussi, et là c’est un autre aspect, celui de la question
de l’aménagement du territoire et de l’articulation des initiatives à l’intérieur d’un
territoire, entre les politiques publiques de lecture, initiées par des bibliothèques fussent-elles
théâtrales ou non, et les politiques de production et de création des œuvres.
Comment ses initiatives peuvent se rapprocher, peuvent être pensées ensemble dans
leur complémentarité, et faciliter le lien, et cette articulation. Parce que, bien évidemment,
le spectacle fait aussi écran à ce que l’on peut imaginer de ce qui a été nécessaire
pour le préparer. Parce que, si le spectacle a été réussi, le plaisir de la représentation, sa
force d’émotion, on en reste là et c’est formidable, et comme on dit maintenant, « c’est
que du plaisir, c’est que du bonheur ». Naturellement, les soubassements, le travail, le
doute, les tâtonnements importent peu… Après, il ne faut pas non plus qu’à chaque fois
qu’on est sur le plaisir d’un spectacle, on dise, « attention, ça a été dur, ça a été compliqué
etc »… Il ne s’agit pas de ça, mais c’est penser l’articulation entre différentes démarches,
et l’autonomie du texte aussi.
Isabelle Hervouët
Je voulais juste raconter la demande qui nous a été faite cette année de faire circuler le
texte d’un spectacle qui s’appelle « Moitié Moitié », et qui est une création dans laquelle
il y a un comédien et un technicien partenaire, avec un grand travail d’images. C’est un
spectacle que nous adressons à tout le monde à partir de deux ans. On nous a proposé
de faire circuler ce texte dans une valise théâtrale à Albi, parmi des textes qui sont adressés
à des enfants de 10, 11 ans. Je me suis posé la question de la traduction de l’écriture
du spectacle, pour que le sens soit compréhensible. C’est à dire que ne mettre que les
mots dits par le comédien, à mon avis, ne suffisait pas pour faire saisir au lecteur, le sens
du spectacle. Je n’avais pas beaucoup de temps pour réaliser ce travail là, donc j’ai écrit
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