Mise en page 1 - Théâtre Massalia

“Déroutes” de Mathilde Monnier par Gérard Mayen
plateau, ça croise les trajectoires des autres, ça produit du son, etc.
Herman Diephuis
Par contre, on savait quand Rémi allait commencer à gonfler ses pneus, et plus ou moins
où il se trouvait dans l’espace, même en se déplaçant. Après, le temps qu’il donnait à ça,
le nombre de rebonds, et effectivement si ça tombait en même temps que le passage de
quelqu’un … il y avait une marge, bien sûr.
Question du public
Est-ce que cette pièce est encore jouée ?
Herman Diephuis
Non, elle ne l’est plus. Mais il est question d’une reprise l’année prochaine. On vous dira.
Gérard Mayen
Elle a été très peu jouée.
Herman Diephuis
Ce n’est pas une pièce qui a bien marché. Malgré le fait est que pour beaucoup de gens,
ça reste la meilleure pièce de Mathilde.
Gérard Mayen
Il y en a de plus abouties, comme on dit. Celle-là est à mes yeux, la plus envoûtante,
celle que l’on peut voir huit fois, en voyant toujours autre chose. Il y a quelque chose
d’assez fascinant. Je rencontre, dans ce tout petit monde, des gens qui en parlent comme
d’une pièce inouïe, d’exception.
Personne dans le public
Justement, par rapport à ça, vous avez souligné l’importance de cette pièce. Elle va plus
loin que ce qu’on a pu voir. J’aurais aimé que vous me fassiez partager ce que vous avez
vous ressenti, analysé. On sent qu’il y a quelque chose dans cette pièce que vous trouvez
extrêmement important, pouvez vous nous en faire partager un peu quelque chose
de cette importance ?
Gérard Mayen
Moi, elle me met dans un état de suspension, de suffocation. Devant quoi ? Devant le fait
qu’elle est… En somme, c’est une pièce qui est sur un grand plateau, avec un grand
effectif, de gros moyens, c’est un Centre
Si vous voulez, c’est une pièce,
j’ai essayé de le développer à
plusieurs moments,
qui m’amène à essayer d’aborder
le monde autrement,
de le penser autrement,
de sortir du fonctionnement
duel, dualiste.
Chorégraphique, elle est composée, on
voit beaucoup de danse, beaucoup de
mouvements dansés, ce n’est pas une
pièce expérimentale, avec des petits
moyens, axée sur la déconstruction, qui
passerait à la Ménagerie de Verre, à
Paris. On est sur l’autre versant des choses.
Pourtant, sur ce versant là, on est en
permanence dans une non évidence.
Rien n’est sûr. Rien n’est arrêté. Tout est
un peu affolé, déstabilisé, déréglé. Le
regard doit en permanence choisir. Ce
qui fait cette profusion. Ce n’est pas que
j’aie besoin de manger beaucoup pour
me sentir bien, mais je sais que je n’arriverais
pas à tout y voir. Je sais que c’est
le cas de chaque spectacle. Mais là, à chaque fois, je réinvente quelque chose. Je vois
quelque chose de tout autre. Je l’ai vue au moins 50 fois en vidéo pour travailler. On a de
gros effectifs, de gros moyens, grande scène, encore une fois, grande production, et quelque
chose qui est au bord, jamais évident, en permanence en doute, dans un flottement,
dans des fuites, des insaisis. C’est un peu philosophique, mais entendons-nous, c’est
une profonde jouissance. C’est une pièce qui m’émeut, qui me possède.
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