Mise en page 1 - Théâtre Massalia

Ecriture et notation musicales : L’écriture et l’espace - Conférence-concert de Nicolas Frize
consistances, des essences, qui m’ont permis d’écrire la musique. Elle était faite pour ces
gens qui avaient élaboré ce travail théorique. Pendant les séminaires, les séances, on faisait
déjà de la musique.
Et c’était très intéressant de voir que, en fait, quand on débat, on débat face à face, et
quand on fait de la musique, on se met dans la même direction, on regarde le chef, et on
a une partition. C’est un mouvement de face à face, de travail en commun. Comme je le
disais tout à l’heure, être ensemble, c’est aller dans la même direction musicalement.
Après, on reprend sa chaise, on est face à face et on discute, puis on reprend la répétition
et on rediscute, c’est un exercice de travail collectif extrêmement intéressant.
On se rend compte que, finalement, on se bat pour des idées qui sont entre nous, mais
qui ne sont pas nous. On ne peut pas se confondre avec nos idées. On ne peut pas
s’identifier à nos idées. On ne peut pas faire une casserole au cul de l’autre parce qu’il a
les idées qu’il a. Finalement les idées, elles sont entre nous. Elles sont au milieu de la
table, elles sont ce qu’on apporte sur la table, ce qu’on croit, ce que l’on ne croit pas, ce
que l’on pourrait sentir, ce que l’on a entendu… mais c’est pas nous. Et du coup, il est
plus facile, après, quand les idées sont devant nous, de se remettre ensemble pour
travailler, parce que finalement, les idées sont une sorte de moment qui nous est
distinct, et la partition est le moment où nos corps sont ensemble. Ça a donné un
concert qui avait 4 parties. Une première partie où il y avait des lectures, où il y avait des
amateurs du collectif qui lisaient des textes de Camus, de Glissant, de Sartre, d’Aimé
Césaire, de plein d’auteurs. En même temps, des textes étaient projetés. L’idée était de
faire un peu du Godard, c’est à dire de ne pas être trop donneurs de leçons, donc il y avait
des tas de textes qui se superposaient les uns aux autres et les gens attrapaient ce qu’ils
voulaient là-dedans. Et puis il y avait un livret, les gens avaient un texte sous la main.
C’était une première partie où on tendait la main à la réflexion. On était assis, et les
lecteurs nous donnaient des informations.
Et puis dans un deuxième partie, les interprètes sont au milieu de la salle, debout, au
milieu des gens, au milieu du public. On ne sait pas qui chante, qui est instrumentiste
et qui est public. Petit à petit, il commence à y avoir des sons, des gens qui font des
choses très basiques. On se demande si ce n’est pas quelqu’un du public qui se mouche
ou qui se racle la gorge ! Petit à petit, on commence à comprendre qu’il y en a parmi nous
qui font des choses bizarres. Ces gens ont l’air de faire des choses ensemble. Parfois dans
la partition, je les regroupais. La notion de famille, de clan, le moment où on se met à
deux, ça s’appelle le couple, puis on se met à trois, puis quatre. Certains appellent cela
la famille, d’autres le clan, la communauté. Et puis on a du mal à rentrer dans ces communautés,
parfois, elles éclatent et se refondent dans des groupes etc.. Tous ces
mouvements un peu bizarres qui font que, finalement, on ne se mélange pas tant que ça.
Cette musique était au milieu des gens et on ne savait pas qui faisait quoi. Et de temps
en temps, certains sont identifiés comme chanteur, trompettiste. Parfois on voit du
public qui se laisse aller, qui ferme les yeux pour entendre tous ces sons au milieu de lui.
Il y a des mélanges. En plus, comme les gens avaient un livret, on ne savait plus très bien
qui avait la partition et qui ne l’avait pas. C’était la première partie.
Deuxième partie, on partait dans une autre salle. C’étaient des salles successives. J’avais
imaginé un gradin comme une sorte de petite pyramide et tout le monde est assis, en se
tournant le dos. Tout le monde se tourne le dos, ce qui est en gros la situation de la vie
collective. Les chanteurs sont autour et se déplacent. Donc quand vous avez un chanteur
en face de vous, vous êtes contents, c’est rassurant, vous le voyez. Vous vous faites une
figure de lui. C’est ce qu’on appelle la désignation, la nomination. On se dit : c’est une
femme, elle a un certain âge, elle est blanche, il semble que sa langue soit le français…
On ne se rend pas compte, mais très vite, on marque les gens. A un moment donné, cette
personne s’en va parce que les interprètes bougeaient et se déplaçaient. Cette personne
s’en va, et comme on a entendu sa voix et qu’on sait qui elle est, on ne la fantasme pas,
on la reconnaît même si on ne la voit plus parce qu’elle est passée derrière. Elle fait
partie de notre mémoire et elle fait partie de nous-même si elle n’est plus avec nous.
A l’inverse, les gens qu’on a pas encore vus, qui sont restés dans notre dos longtemps,
devant les autres, on est inquiets, on se demande qui c’est. On ne sait pas comment ils
sont. On ne sait pas s’ils sont gros, petits, de quelle couleur ils sont… A un moment ils
viennent devant nous, on reconnaît leur voix, et on se dit : « Mais celui là je ne l’ai encore
pas vu, je ne sais pas où il est ». Donc, c’est tout l’exercice de la figuration et de la
reconnaissance, du fantasme aussi. Les interprètes circulent tout autour. D’autres sont
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