Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’œuvre de Anne Teresa de Keersmaker par Philippe Guisgand
nue sa vie. Il y a comme ça, à travers ces petites œuvres, à la fois un statut d’étude et de
prise d’autonomie d’une part du mouvement, de petites unités qui se créent comme ça,
indépendamment des pièces phares.
On le voit, ce qui est très intéressant quand on suit ce travail, c’est de voir grandir,
s’interroger, mûrir sous les nos yeux de spectateurs au fil des spectacles, justement ces
questions de vocabulaire, ces manières de dialoguer avec le texte, avec l’image, avec la
musique et qui fait voir aussi ce travail comme un « work in progress » permanent, une
réflexion sur ces relations qui ne s’arrête pas.
Si on veut parler du style « Rosas », c’était un peu le titre qu’on a choisi de donner à cette
intervention, j’aurais pu aussi, je l’ai évoqué un petit peu, parler de l‘influence de Trisha
Brown, sur la manière de construire le mouvement à partir des années 90, sur la
question du genre, dans les rapports hommes-femmes, sur la question de l’adresse au
spectateur, sur la question des références au temps, sur les références à la mémoire.
J’en avais parlé il y a peu de temps, à Nice, à Monaco, sur la question de la place de
l’artiste dans le monde, sur la question de l’improvisation, sur le rôle des langues. Mais
avec un tel panel, s’il avait fallu le présenter de façon extensive, déjà là, je suis ne suis
pas sûr, mais je risquais de vous perdre. Donc, j’ai préféré ramasser un petit peu.
Ramasser sur trois questions artistiques qui me paraissent intéressantes.
La première, c’est comment l’œuvre s’inscrit, non pas en convoquant les arts pour les faire
se rencontrer, mais comment elle creuse un questionnement entre les arts. De ce point de
vue là, ce travail d’exploration date de très longtemps, déjà dans sa première pièce
d’étude, qui ne fait pas franchement partie du répertoire qui s’appelait « Asch », qui avait
été présentée en fin d’année à MUDRA, en 1980, avant même qu’elle parte à New York.
C’était déjà un travail à partir d’un texte, avec un comédien. Ce lien avec le théâtre était
déjà très fort. De ce point de vue là, la première pièce dans laquelle se pose cette question
du « entre les arts » et de la relation des arts entre eux, c’est « Elena’s aria ». Dans
cette pièce, il y a de la vidéo, des textes qui sont lus par les interprètes, de la musique,
des objets fonctionnels qui sont presque là pour faire exister la danse. Il y a des choses,
des fauteuils en pagaille, une énorme soufflerie, des lampes qui servent à structurer les
espaces de lecture notamment, et qui viennent habiter l’espace de la danse. Vous vous
souvenez, c’est la pièce dans laquelle Anne Teresa de Keersmaeker se demande : « Estce
que je continue ce travail sur l’unisson, ce travail de défi à la musique, ou bien est-ce
que pars vers autre chose ? ».
Cette pièce là n’est pas une réponse. Elle est la mise en évidence scénique de ce questionnement.
C’est une pièce qui s’interroge sur son propre processus de création. On voit
bien comment la chorégraphe cherche, à travers tous ses matériaux. Malheureusement
on l’a peu vue, et il en reste des traces difficiles à trouver, mais on voit comment elle
cherche déjà à travailler cet impact des différents matériaux et comment ils peuvent s’articuler
entre eux dans la composition.
Seize ans plus tard, avec un goût jamais démenti pour ces envies de cohabitation des disciplines,
Anne Teresa de Keersmaeker, avec une pièce qui s’appelle « In real time « . C’est
l’irruption de l’improvisation dans son travail, qui est d’ailleurs une pratique commune
à la fois à la musique au théâtre et à la danse, et elle va tenter d’opérer une fusion entre
ces trois disciplines. Elle instaure la disponibilité et l’écoute, qui permet le « faire
ensemble » de cette pièce, et qui permet d’habiter un espace commun. Là, clairement,
cette recherche, même si de mon point de vue, la pièce n’est pas véritablement aboutie,
se fait assez clairement entre les arts et non pas comme une superposition des arts. Et
d’ailleurs, elle dira souvent : « Je reçois assez bien cette idée d’être entre les arts, je n’ai
pas formulé ça clairement. Mais c’est normal, moi je suis Belge, et en Belgique tout est
entre. On est entre l’Allemagne, la Hollande et Paris. C’est un mélange de cultures, entre
la culture romane et la culture germanique. Bref, c’est une espèce de no man’s land ».
Qui d’ailleurs aujourd’hui est dans une crise assez inquiétante.
Autre domaine qui pourrait constituer un exemple assez éclairant, c’est l’image. D’abord
parce qu’elle a un lien avec l’image qui est très fort. Toutes les pièces évidemment sont
filmées, captées depuis le début, mais souvent ont été reprises pour des vidéo danses.
« Rosas danst rosas », « Achterland », c’est un peu différent, ou « Rosa », ce sont des pièces
qui ont été filmées pour devenir des objets-vidéo danse en soi. C’est elle qui filme,
comme dans « Achterland », où elle devient cinéaste. Parfois, elle va chercher des noms
très prestigieux. « Rosa » a été filmé par Peter Greenaway, et beaucoup ont été faites par
Thierry de Mey, qui présente la caractéristique d’avoir la double casquette d’être à la fois
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