Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’œuvre de Anne Teresa de Keersmaker par Philippe Guisgand
ce qu’elle fait appel à des structures très claires qui sont souvent inspirées des structures
musicales elles-mêmes. A cette structure vient s’ajouter une complexité qu’on
pourrait dire parfois ésotérique, même très souvent ésotérique. C’est à dire une
complexité qu’elle rajoute, par plaisir simplement ou par fascination des structures
complexes. Il n’y a pas forcément d’explication d’ailleurs, à ce fouillis de couches
structurelles, plus ou moins autonomes. Elle rajoute des cercles, des spirales, des symétries,
la série de Fibonacci, qui obligent la compagnie à inscrire au sol, on le disait tout
à l’heure, ces espèces de trajets horizontaux. Dans la plupart des pièces ultérieures, ces
trajectoires s’interpénètrent de manière tellement précise, qu’assez vite, le spectateur
perd l’architecture de l’espace. C’est à dire que le raffinement qui est un raffinement de
construction, se mue alors d’un point de vue esthétique pour celui qui le regarde, en une
forme de syncrétisme. Là, vous n’avez plus que deux choix : soit vous êtes complètement
étourdis et vous essayez de repérer comment c’est construit, soit vous vous abandonnez
à cette espèce de microcosme qui circule en tous sens.
La composition
c’est aussi le
contrepoint. Le
contrepoint dans tous ses états. On en a vu un exemple avec l’occupation de l’espace
dans la Grande Fugue, mais c’est aussi un contrepoint entre les états et le mouvement.
Dans un duo qui s’appelle « Rosa », par exemple, il y a un état de sérénité des deux interprètes,
qui est complètement paradoxal. Il est installé comme ça, sur leur visage, et offre
un contraste assez étonnant avec le vocabulaire et les intensités qui sont eux, très
proches de la musique de Bartók, jouée, sur le côté de la scène par un violoniste.
Contrepoint aussi, entre discours et mouvement dans la pièce « Quartett » : entre la
danse et le jeu théâtral. La danse est extrêmement sobre, extrêmement calme, presque
détachée, et contraste avec les textes qui sont dits. C’est un duo, vous avez une danseuse
de la compagnie et un acteur de la compagnie T. G. STAN, qui est la compagnie où travaille
sa sœur, Jolente de Keersmaeker. Le texte lui-même est un texte d’Heiner Muller,
qui reprend « Les liaisons dangereuses » de Choderlos de Laclos. Ce texte est d’une
violence, d’une cruauté, d’une crudité sexuelle notamment, presque gênantes parfois,
qui est en complet contraste avec la danse et les états de corps qui sont produits sur
scène. C’est ce qui fait aussi l’intérêt de cette rencontre danse/théâtre, le corps n’étant
pas illustratif du discours. Comme si la danse des corps s’exonérait des turpitudes du
projet libertin que véhicule le texte. Ce contrepoint là est assez fort, c’est une des
illuminations, un des intérêts de cette pièce.
Enfin, on rencontre aussi des contrepoints presque morphologiques, ce qui n’est pas
propre à Keersmaeker, mais c’est quelque chose qu’elle utilise beaucoup, dans la qualité
de danse des interprètes. Dans le duo, « For Elisabeth Corbett », qui est une danseuse
qui a longtemps dansé chez William Forsythe, les unissons permettent d’apprécier les
différences d’interprétations entre les deux danseuses. On le voit sur cette photo, sur un
simple grand jeté, l’une est sur ses pointes, l’autre est en espèces de baskets montantes,
et vous voyez que l’amplitude du mouvement est totalement différente. Mais ça n’a
aucune importance. C’est comme sur la ligne de jetés qu’on voyait tout à l’heure.
La composition c’est aussi le contrepoint.
Je reviens au fil biographique. L’année 1992 est une saison totalement exceptionnelle
pour la compagnie Rosas. D’abord parce qu’elle rentre pour trois ans en résidence au
Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles, où elle succède à Maurice Béjart, qui était
parti quelques années auparavant. Il avait été suivi par un chorégraphe américain, Mark
Morris, qui s’était lui aussi littéralement laissé déborder par le succès des gens comme
Keersmaeker et Vandekeybus à la même époque. Il n’est donc pas resté très longtemps.
C’est Keersmaeker qui rentre à la Monnaie comme artiste invitée, en résidence au départ
pour trois ans. En réalité, cette résidence va se prolonger jusqu’en juin 2007. Aujourd’hui,
en réalité, c’est la première année où la compagnie a repris son autonomie. L’invitation
va lui permettre de réaliser trois de ses souhaits les plus chers. Continuer d’intensifier,
avec d’énormes moyens parce qu’à La Monnaie, il y a aussi un orchestre à demeure, ces
relations danse/musique, et notamment avoir les moyens de jouer avec un orchestre live
pratiquement toutes ses pièces. Développer un répertoire. Fonder une école puisque
MUDRA avait été fermée au moment où Béjart était parti pour Lausanne.
Il faudra attendre 1995 pour voir ouvrir P.A.R.T.S, Performing Arts Research and Training
Studio, qui est l’école fondée par Keersmaeker. Les deux autres vœux, en revanche, vont
être mis en chantier. La création d’un répertoire avec la reprise immédiate de
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