Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (1ère partie)
la séquence sur le bleu :
Lecture de Le Bleu de Madeleine et les Autres
« Après avoir cherché partout et partout, et encore et encore, Madeleine est allée chez son grand-père et lui
a demandé où était le plus beau bleu de la terre. Et au moment où elle posait la question, elle a vu sur le
mur un tableau qu’elle a toujours vu, auquel elle n’a jamais fait attention. Une reproduction du peintre
préféré de son grand-père, et elle a trouvé que c’était le plus beau bleu de la terre. Elle a demandé le nom
du tableau. Son grand-père a répondu : « Monochrome IKB3 de Yves Klein ».
t puis après, il y a le nom du rouge. Naturellement, toute recherche du bleu est en réalité
la quête du jaune, chère à Van Gogh. Ce qui est très beau, je trouve, et c’est là où je
trouve intéressant l’apport de la littérature, il y a Madeleine, et on voit bien de quelle
madeleine il s’agit. Quand j’ai découvert ce spectacle et cette rencontre entre Anne-Marie
Marques, une peintre, Jeanne Ben-Hammo, et Anne Luthaud, j’ai senti qu’on est vraiment
dans un spectacle d’impression littéraire. Comme si c’était le spectacle des premières
impressions littéraires. Ce que je trouve magnifique, c’est qu’elles se font au travers
de la peinture, de comment dire le bleu. Parce qu’il y a le bleu du néon, ça ne convient
pas, le bleu de la mer…
Anne Luthaud
Ce que je trouve très beau dans le travail d’Anne-Marie, c’est que justement, elle a mis
en scène à la fois ce qu’il y avait dans le texte et ce qu ‘elle a demandé à la peinture, c’est
à dire comment faire ? Comment on fabrique ? C’est la question de comment se fabrique
l’écriture, comment se fait la peinture. C’est pour ça que Jeanne peint en direct sur le
plateau au fur et à mesure de l’avancée du texte, elle peint de la couleur. Quelque fois,
c’est figuratif, quelques fois pas. Il y a tout le temps cette idée là : comment on fait, comment
on fabrique quand on fait un spectacle avec de la peinture et un texte et c’est
comme sous-jacent au spectacle.
C’est d’ailleurs une chose que les enfants perçoivent vraiment parce qu’on a fait ensuite
un travail autour de ça, et on voit bien qu’ils rentrent là dedans tout de suite. On n’est
pas dans le commentaire, on est pas dans l’explication, on est juste dans la fabrication
des mots, des couleurs de la peinture.
Lecture de Le Bleu de Madeleine et les Autres
« Pour savoir comment on fait le jaune, c’est très simple : en mangeant un œuf sur le plat, je verrais comment
est fait le jaune, se dit Madeleine. Elle s’applique si bien à tremper son pain dans le jaune de l’œuf
et à le manger, qu’elle en oublie de regarder comment le jaune est fait. Alors, elle prend des couleurs ».
erci Anne. Ré-interviens quand tu veux. On l’a évoqué tout à l’heure Philippe Dorin et
Nathalie Papin. Les présenter, c’est toujours à la fois une émotion et une grande difficulté
parce qu’il y a l’émotion, la connaissance. Que ce soit Philippe Dorin, ou Nathalie
Papin, sans faire des formules, mais c’est toujours intéressant de nommer les choses, je
considère qu’ils représentent, aussi paradoxal que cela puisse paraître, une des approches
les plus littéraires de l’écriture théâtrale pour la jeunesse, dans des registres et
dans des styles de langue très différents.
Il y a des allers-retours, notamment chez Nathalie, qui vont du mythe à aujourd’hui, au
sens où Michel Vinaver l’exprime : le théâtre a une fonction de navette entre les mythes
fondateurs et le monde d’aujourd’hui, et que c’est cette navette permanente entre les
grands mythes de l’humanité qui permettent de comprendre le monde d’aujourd’hui.
Cette fonction de navette est une fonctions que l’on retrouve dans l’écriture de Nathalie.
C’est amusant que dans le début de « Garder », on arrive dans un phare, qui s’allume et
qui s’éteint. Cette lumière qui s’allume et qui s’éteint et la fonction du Noir qui permet
de découvrir la lumière, (comme dit Olivier Py, « C’est du trou noir que naît la lumière de
l’univers »), est très présente dans l’écriture de Philippe Dorin. C’est une écriture dont je
ne suis pas sûr qu’elle soit si minimaliste que ça, mais je suis sûr qu’elle va à l’essentiel,
parce qu’elle est dans un choix de mots extrêmement précis, et en même temps, elle est
très concrète. Mais le concret réside beaucoup plus dans l’imaginaire qu’il déclenche que
dans la réalité des mots.
Je trouve qu’on est là en présence d’auteurs majeurs. Ils sont vraiment contributifs, de
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