Mise en page 1 - Théâtre Massalia

“Déroutes” de Mathilde Monnier par Gérard Mayen
dans un endroit. Ça semble purement joué comme dans l’instant, relever d’une forme
d’aléatoire. En voilà un qui apparaît. Regardez à droite. Il se passe quelque chose en
hauteur, le long du pilier latéral droit.
Enfin, pour rester à cette question de ce qu’on va disposer de l’espace, je reviens à ce
mot de disposition, plutôt que de composition. Herman Diephuis vient d’entrer. Il est
jambes nues. Il est entrain d’enfiler un pantalon. On peut s’intéresser à la manière dont
il parcourt l’espace. Voilà pour les entrées et les sorties.
Autre élément à noter, pour ce qui est des éléments matériels. Cette enceinte est
d’autant plus poreuse qu’un grand nombre des éléments qui la composent ont trait au
souffle. Vous remarquerez qu’on a carrément des tuyaux. On a des becs qui peuvent
diffuser du souffle. Un des interprètes commence à actionner son énorme pneu,
chambre à air de poids lourds, qu’on peut aussi rapprocher des questions sur le souffle.
On a décrit ce dispositif. Le plateau dans ce cas là serait relié à ce qui le déborde. Cette
soufflerie, on pourrait imaginer qu’elle est souterraine, qu’elle émerge du sous-sol. On a
vu ces entrées et sorties multiples, ces possibilités. Donc on voit non seulement ce
plateau présent, paysage, extrêmement ouvert, mais aussi le monde entier. C’est à dire
une connexion qui refuserait totalement d’être sécante, d’être dans une coupure
signifiante entre l’intérieur et l’extérieur. En plus, vous avez cette seconde enceinte qui a
ce statut très problématique, non évident. Je dis que c’est évident et c’est ressorti dans
les réactions, rien de « Déroutes », ne nous ramène à des évidences, en tout cas à nos
habitudes de perception d’un spectacle. Beaucoup de choses vont venir surprendre et
mettre en doute, nous laisser dans des perplexités.
Alors je dois vous dire, et c’est essentiel, d’où vient cette pièce. De quoi elle traite. Ou
plutôt de quoi elle part. Elle réfère à un texte, à « Lenz » de Büchner, datant de 1835.
Buchner est auteur dramatique, poète, avec une portée philosophique, romantique. Lenz
est un personnage qui est entrain de perdre sa foi, il se livre à d’incessantes marches
dans la montagne. Au cours de ces marches, il tente de se saisir d’un grand souffle du
monde, d’une globalité, d’une
Ce texte n’est pas choisi par hasard.
Il nous pose dans une optique de la
modernité, qui est une optique y
compris de la perte du sens,
de la mise en doute des idées,
de la raison, de la foi.
Il remet en cause la nature de ce
lien au monde. On peut estimer que
la pièce part de là. Quand je dis
qu’elle part de là, le mot est choisi.
On part, comme on quitte.
On ne reste pas clos,
enfermé dans sa référence.
sorte d’immersion et de contact
profond et déstructurant avec les
forces du monde. En même temps
qu’il perd sa foi, il perd en partie sa
raison. Je vais vite. Je ne suis pas
un spécialiste. Je l’ai évidemment
lu et ai lu beaucoup de commentaires
à l’occasion du travail sur
cette pièce. En fait, ce texte, tant
du point de vue de son écriture, qui
est réellement travaillée par cette
relation avec des éléments tranchants,
abyssaux, perturbés de
l’univers, que dans son thème, est
une sorte de manifeste très significatif
d’une entrée dans la modernité
littéraire et intellectuelle.
Ce texte n’est pas choisi par
hasard. Il nous pose dans une optique
de la modernité, qui est une
optique y compris de la perte du
sens, de la mise en doute des
idées, de la raison, de la foi. Il
remet en cause la nature de ce lien
au monde. On peut estimer que la
pièce part de là. Quand je dis
qu’elle part de là, le mot est choisi.
On part, comme on quitte. On ne reste pas clos, enfermé dans sa référence.
Vraisemblablement, certains l’ont ressenti, on a parlé d’absurde, de solitude, de
violence, des thématiques de cette pièce qui sont investies, traversées par les
interprètes. En l’occurrence chacun d’eux a lu « Lenz » et s’en est nourri de manière
individuelle, et séparée, à sa façon. Pour ce qui est de ce qui se déroule sur le plateau,
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