Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (1ère partie)
C’est important de penser que les pires conflits, les pires animosités, les pires affects, ce
sont ceux qui animent le temps de la petite enfance. Non pas pour revenir à cette vision
que j’évoquais sur le modèle rousseauiste, mais simplement sur le modèle de la toutepuissance
infantile et de la jouissance. Le petit-enfant fonctionne comme ça : je veux
tout, tout de suite. Il y a vraiment tout un travail pour perdre, parce que c’est une perte,
cette réalité, et pour advenir à un autre monde, qui est un monde qui tient compte du
réel et du « socius », qui tient compte de l’autre. Au début, c’est « moi je ». Bien longtemps
après, c’est « nous ». Entre ce « bien longtemps après », et ce « moi je », il y a un
temps tout à fait particulier, pour l’enfant en tout cas, qu’il va falloir mettre en ordre.
C’est vraiment une question d’ordre, de remise en ordre de ce qui fait le côté très tumultueux
des pulsions initiales. C’est un vrai travail de culture et d’humanisation.
Alors, à côté de ça, il me semble que la place du théâtre peut être particulièrement
féconde, dans ce temps là. Pour permettre de comprendre quelque chose à ce qui se
figure là, de ce passage entre tout et on ne va pas dire « rien ». Mais le fait est que dans
notre nostalgie enfantine, nous avons tous aussi notre construction du temps de l’Eden,
merveilleuse enfance, où tout était permis. Et qu’à partir de là, nous sommes des
endeuillés de la vie. Nous sommes tous des rescapés de quelque chose. Nous avons tous
perdu, laissé derrière nous quelque chose qui nous constituait. Si beau, si sincère, si
naïf, si innocent, si extraordinaire. C’est encore du pipeau tout ça. Parce que ça ne tient
absolument pas compte de ce que nous avons gagné sur ce chemin là de la vie. Alors,
quelque chose qui concerne le langage, mais qui de fait nous a fait perdre quelque chose
qui est en lien avec l’archaïsme même de nos premières relations. C’est à dire qu’un tout
petit enfant ne pense pas avec des mots. Ça pense avec des sens et des images. C’est
pour cela que l’on retrouve, de manière très féconde, tout un théâtre à l’adresse du tout
jeune public, où ne sont mises en avant que ces questions de sensorialité. En gros, « ils
ne pigent pas grand chose, il n’est pas encore vraiment totalement cérébré, donc à partir
de là, on va lui proposer des lumières, des matières, des contines etc… ». L’enfant est
tel que Dolto l’évoquait, c’est à dire des kilos de chair. Il lui faut de la matérialité dans le
spectacle, la proposition. Le texte ne sera pas des plus importants. On va se la jouer
comme ça, charnels, physiques, lalalalère, une petite lumière clignotante, un peu de bulles
et puis etc… Les enfants sont fascinés. Ebahis. Emerveillés. Et nous, à les voir, la
même chose. Fascinés. Ebahis. Emerveillés. Cons ! Complètement. Nous, à les voir. En
gros, qu’est-ce qu’ils font, eux ? Ils jouissent de la réalité de ce moment. Génial. On est
tous très heureux au moment de jouissance. Un petit peu après aussi. Et puis, après, on
se retrouve dans cette question du manque. Donc la confrontation avec ce théâtre là, elle
ouvre assurément à la question du manque. Essentiellement axé sur un moment de
jouissance, et puis plus rien. Donc on en redemande, on en voudrait encore comme ça
tous les jours.
Et puis, il y a peut-être d’autres théâtres, qui sont eux, plus exigeants, qui imaginent que
les enfants pensent, quand même, un peu. Des fois. Dans ce mouvement là de pensée,
peut-être peut-on leur proposer autre chose que de la matière. Peut-être qu’on peut leur
proposer autre chose,
Et puis, il y a peut-être d’autres théâtres,
qui sont eux, plus exigeants,
qui imaginent que les enfants pensent,
quand même, un peu. Des fois. Dans ce
mouvement là de pensée, peut-être
peut-on leur proposer autre chose que de
la matière. Peut-être qu’on peut leur
proposer autre chose, qui peut leur
permettre de penser,
de se questionner, de s’interroger.
qui peut leur permettre
de penser, de se questionner,
de s’interroger.
De ne pas savoir exactement
dans quel grand
champ ça doit être mis.
Est-ce que c’est à droite
ou à gauche ? Est-ce
que c’est dans le blanc
ou dans le noir ? Est-ce
que ça fait rire, ou estce
que ça fait pleurer.
Est-ce que ça fait du
bien, ou est-ce que ça
fait du mal. Mais ça, ce
n’est pas tout de suite
qu’il faut le faire. Parce
que ça ne fonctionne
pas tout de suite. On
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