Mise en page 1 - Théâtre Massalia

Les intervenants
Anne LUTHAUD
Anne Luthaud est née en 1962. Après des études de stylistique et d’histoire, elle a participé à la création
de la Fémis avant d’en devenir directrice d’études, puis a travaillé dans l’édition, entre autres
comme lexicographe et directrice de collection pour les Éditions Larousse. Elle a ensuite dirigé une
revue de cinéma «Cinémas croisés » y organisant notamment la rencontre d’écrivains et de «fabricants
de cinéma». Anne Luthaud est l’auteur d’un premier roman, Garder (Verticales, 2002 ; Prix de l'INFL ;
Prix de l'ENS Cachan), et mène des travaux d’écriture (ateliers, interventions avec des plasticiens...)
auxquels elle mêle un travail sur l’image. Elle a écrit deux textes pour le théâtre : Le Bleu de Madeleine et
Les clés, la grand-mère et la haine, 3 monologues pour 3 femmes, mis en scène par Anne-Marie
Marquès, qui tourne depuis sa création en 2005 (consulter la page «Paroles d'auteur»).
Elle fait paraître chez Verticales son deuxième livre, Blanc fin septembre 2006. Et aussi à l’automne
2006, Tondue, un texte pour des photos de Philippe Bertin, à L’Atelier du grand Tétras.
Nathalie PAPIN
Formée à l’Art du geste, Nathalie Papin se consacre progressivement à l’écriture. Pendant plusieurs
années, elle a été comédienne et metteur en scène. Elle a animé des ateliers-théâtre pour enfants et
adolescents et créé plusieurs spectacles dont Les Clefs de Perrault primé au Festival National de théâtre
d’enfants à Perros-Guirrec.
Parallèlement, elle se consacre à la formation théâtrale et anime des ateliers d’écriture pour adultes,
puis a successivement été chargée de mission pour le jeune public au Carré Magique, Théâtre de
Lannion et responsable de la programmation théâtre dans les Côtes d’Armor.
Responsable du secteur théâtre à la Fédération des œuvres Laïques de Saint-Brieuc, elle met en place
des classes d’initiation artistique et des classes culturelles, ainsi qu’un projet de dynamisation des
communes de zone rurale, par le biais de projets culturels à l’école.
L’été, elle encadre des colonies théâtre pour la mairie de Saint-Brieuc et des camps roulottes destinés
aux adolescents pour lesquels elle écrit et crée des spectacles : Les Semeurs de rêves ; Le Prince des pierres ;
Mais où sont mes dinosaures ? Panique chez les animaux…
Avec l’association « Chant Manuel » (association pour promouvoir la poésie), elle met en scène La
Seule Aventure de Yvon Le Men, sélectionnée au Festival de Théâtre d’Enfants sur Scène dans le Limousin.
Elle écrit son premier récit pour adulte en 1995. En 1995 et en 1999, elle obtient une bourse d’écriture
par le Centre National du Livre. Depuis 1997, elle est chargée de la programmation « théâtre et humour
» à l’Office Départemental de Développement Culturel des Côtes d’Armor à Saint-Brieuc. Elle est invitée
à rencontrer ses jeunes et moins jeunes lecteurs un peu partout en France et ailleurs. En mai 2001,
elle est invitée au Québec, au CEAD, Centre National des Ecritures Dramatiques à Montréal pour un
colloque autour de l’écriture dramatique jeunesse en France. En 2002, elle participe à une résidence
d’écriture intitulée « Ecrire du théâtre pour le jeune public », à la chartreuse de Villeneuve-Lès-
Avignon, où elle écrit Camino. Parmi ses pièces, cinq ont été montées en France (dont une en
Nouvelle-Calédonie) et en Suisse.
Georges PERPES
Georges Perpes est metteur en scène et codirecteur de la compagnie Orphéon Théâtre intérieur, fondée
en 1983. En convention avec la ville de Cuers depuis 1998, elle joue hors des théâtres et mène une
recherche sur la place du texte dans l’espace public : “la ville est notre terrain de jeu”.
Il est également conseiller au niveau des acquisitions de la Bibliothèque Théâtrale Armand Gatti, de
Cuers (83)
Ziya AZAZI
Née en 1969 à Antioche/Turquie, Ziya Azazi finit ses études d’ingénieur à Istanbul où il découvre le
monde de la gymnastique acrobatique et de la danse. De 1990 à 1994 il est engagé par le Theâtre de
l’Etat d’Istanbul. C’est là où il commence ses premiers travaux chorégraphiques. Il vit depuis 1994 à
Vienne. Entre 1994 et 1999 Ziya Azazi participe à différents festivals et travaille avec différentes compagnies
viennoises. En 1999 il obtient une bourse européenne de (DanceWEB), lors du festival de
danse Sommertanzwochen de Vienne avec une mention du jury l’honorant comme le danseur le plus
remarquable de l’année en Autriche pour sa performance en solo Unterwegs Tabula Rasa.
Entre 2000-2002 Ziya Azazi est engagé par l’Opéra de Vienne, par le Theaterhaus de Stuttgart et par le
Grand Théatre de Genève.
Ziya Azazi tourne depuis dans le monde entier, en Asie, aux Etats-Unis, en Amérique latine comme au
Maghreb et au Proche-Orient. Il a collaboré avec des danseurs et chorégraphes renommés comme
Sebastian Prantl, Philippe Arlaud, Anne-Marie Gros, Ismael Ivo, Marcia Haydée, Yoshi Oida, Thierry
Smits, Jan Fabre, Cem Ertekin et Aydin Teker.
Depuis 1999, il se consacre à la danse traditionelle des derviches tourneurs. Il a créé plusieurs interprétations
en solo sur la trame du rituel soufi, recherchant une synthèse avec la danse contemporaine
occidentale ( Work in progress I & II). En tant que derviche tourneur traditionnel il collabore avec le DJ
Mercan Dede.
Avec son nouveau solo Dervish in Progress, Ziya Azazi s’est produit en Autriche, Allemagne, Belgique,
Hollande, Hongrie, Turquie, Italie, Espagne, France, Angleterre, Brésil, Venezuela et Colombie. Il a intégré
sa dernière création Azab (première en 2005 au Brésil) dans son œuvre Dervish in Progress, une longue
performance de 45 minutes sous le nom de Dervish.
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