Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (2ème partie)
Ils ont passé aux autres enfants et aux adultes, et ont embarqué les autres adultes dans
l’histoire. A partir de la musique, on a invité Abbi Patrix, dont on parlait ce matin, qui est
conteur. A partir de là, on a réinvité une compositrice, Valérie Jolie. Elle fait tout un travail
de collectage de berceuses et de chants des femmes dans le quartier. Puis un auteur, et
Nathalie Papin qui vient croiser cette histoire là, et puis Thierry Bédard, metteur en scène,
qui vient aussi croiser cette histoire sur les questions de l’étranger, de la place de l’autre.
Petit à petit, les artistes eux-mêmes se rencontrent, croisent des choses. Des artistes qui
ne se connaissaient pas, peuvent commencer à travailler entre eux, à imaginer des formes,
et à embarquer les enfants dans l’histoire. Toutes les questions se croisent et se tricotent
ensemble. On travaille beaucoup en lien avec le Conservatoire de Nantes, sur la
question de la transmission, et en particulier des musiques traditionnelles qui viennent
requestionner nos manières d’enseigner la musique. La question du conte et de l’oralité
vient questionner la problématique de l’écriture. Voilà comment petit à petit les choses
s’entrechoquent et viennent interroger nos manières de travailler. Il y a des moments de
laboratoire, des moments d’ateliers, des moments de programmation de spectacles, de
concerts, de petits moments qui viennent s’inscrire dans le quotidien et dans la vie du
quartier, et là, viennent les enfants, les adultes ensemble. Tout le monde ensemble.
Effectivement, du coup, ça rebrasse les manières de travailler et cela questionne aussi
les artistes sur les langages et sur les formes. Du coup, à partir des laboratoires qui se
passent dans ces endroits là, il y a des formes artistiques qui naissent, qui viennent
mélanger des choses. Par exemple, à partir des berceuses et des chants collectés, on va
avoir un travail qui va être une sorte de forme opératique, qui va naître de là. Dans un
autre quartier, on a mené un travail autour du son, de l’électroacoustique, des sons qui
nous entourent. Comment on écrit, avec la musique ? Avec les ordinateurs, la voix, les
instruments etc. De là, on a donc invité un compositeur qui vient travailler avec un
vidéaste. On est sur des formes qui vont mêler l’image et le son. On est sur des choses
qui sont des sortes d’installations, d’installations-concerts, où le public se trouve au centre.
Les artistes se trouvent du coup questionnés, brassés par les contextes dans lesquels
ils se trouvent inscrits. C’est à dire, plutôt que de faire une commande, de
venir créer pour, c’est « Venez-donc ici, soyez là, sentez des choses, voyez
ce qui se passe », et comment ça questionne autrement. Par exemple, ça
peut être à partir de plein de choses. Il n’y a pas une recette ou une
manière de faire. Mais ouvrir la porte à plein de manières de faire possibles.
Je crois que notre métier, c’est de rendre les choses possibles et de
les ouvrir au maximum. De faire que des choses nouvelles, imprévues,
différentes puissent advenir, puissent arriver. Là, on a des formes artistiques qui sont
nourries par la présence des enfants, où là les enfants jouent comme des aiguillons,
comme des questionneurs, comment ils viennent agiter, pour emmener les artistes ailleurs
et dans des endroits qu’ils n’avaient pas imaginé eux non plus.
Quand j’ai commandé quelque chose à Jean-Christophe Felandler, qui est compositeur et
percussionniste, j’avais envie qu’il écrive une chose pour la toute petite enfance. Je ne sais
pas pourquoi j’avais envie de ça. J’avais envie d’une écriture musicale pour la petite
enfance, quelque chose d’écrit. Je ne sais pas pourquoi je lui ai demandé à lui. J’ai peutêtre
senti cette possible connivence dans son écriture. Si, je lui ai demandé parce qu’il
écrit très bien pour les percussions, la voix et qu’il y a cette espèce de chose là, que je sentais
possible avec la petite enfance. Il m’a dit : « Je ne sais pas faire ça ». Je lui ai dit :
Surtout, ne t’inquiète pas ». On a discuté. On a parlé de miniature, de petites choses,
fines. Il a commencé par écrire un petit morceau, deux minutes d’une chose. Et puis, il est
allé faire cette lecture avec une chanteuse, puisque c’est un travail pour voix et percussion,
devant un public de bébés. Là, il était absolument terrorisé. Il disait : « Ce n’est pas
possible, je ne peux pas ». Et puis, il a fait cette lecture de 2 minutes au pupitre. Et à partir
de là et de cette rencontre, et ce que lui, a reçu en retour, il a continué à travailler. Ça
s’est construit dans une confrontation, grâce à des choses qui l’ont nourri, lui. Les choses
avancent comme ça. On est là dans une forme qui est une petite miniature de son écriture
à lui. Ce qui est important, c’est que l’artiste soit dans son écriture, que ce travail ait
du sens dans son travail d’artiste à lui, dans son parcours à un moment donné. Dans ce
parcours, il va rencontrer ce public là, et ça a du sens dans l’ensemble de son parcours.
C’est un exemple parmi plein d’autres. Je n’avais surtout pas envie qu’il fasse « pour ». Et
la commande n’est jamais de « faire pour ». Mais de dire : « Tiens, voilà, viens là et à partir
de là…et ça fonctionne ou pas, et vois comment ça va s’activer ».
Je peux parler encore ! Un autre petit exemple parce que c’est très marrant, une chose qui
Notre métier,
c’est de rendre les
choses possibles.
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