Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (1ère partie)
pleine période de la création collective, de l’improvisation. Pour des raisons politiques,
avec 68, (comme quoi, 68 a toujours une grande pertinence…), il s’agissait de revisiter,
de dépoussiérer, de remettre l’acteur au centre, puisque l’acteur à ce moment du théâtre,
était toujours un peu le jouet du metteur en scène.
On était avant dans une conception du théâtre déclamatoire, par conséquent, il fallait
remettre l’acteur au centre. Ça a été une grande période, avec le Théâtre du Soleil, et tous
les mouvements issus de Grotowski, avec Bob Wilson, avec le Living Theater, avec le
Bread and
Il fallait remettre l’acteur au centre. Puppet, c’est
à dire un
théâtre qui voulait reprendre un peu la cité, ré-intervenir dans la cité. Ce mouvement de
création collective, parce qu’on pensait que l’imagination devait être un peut plus au
pouvoir, naturellement s’est positionné contre le texte, en rejet du texte, pour que le
texte naisse des improvisations. On avait beaucoup de spectacles, il faut le reconnaître,
qui étaient des improvisations fixées, où la figure et la place de l’auteur étaient marginalisées.
Pendant toute une période, on a dit : il n’y a plus d’auteurs. Il a fallu attendre
Lucien Attoun avec le Gueuloir reprenant « Le Gueuloir » de Flaubert, pour que à Théâtre
Ouvert à Avignon, les auteurs, avec un manuscrit sous le bras puissent venir et gueuler
leur texte, pour le tester pour la première fois.
Donc on voit bien que la question du statut du texte, par rapport à cette histoire là, est
extrêmement récente. Dans le domaine du théâtre jeune public, le théâtre pour enfants
à l’époque, naturellement en l’absence de répertoire, d’auteurs, d’éditions etc… proposait
des adaptations. Des adaptations de contes. On puisait donc dans la littérature de
substitution, pour essayer d’en faire une adaptation. Il faut bien le dire, nous avions
beaucoup plus d’adaptations aux ciseaux qu’aux stylos ! On gommait les descriptions,
on gardait les dialogues, on improvisait autour, et on essayait de fixer un spectacle. Ce
n’était pas sans charme, et attention, aujourd’hui, on continue de faire ce travail là, mais
avec d’autres apports et d’autres réflexions, on le verra avec Christian Carrignon et
Isabelle Hervouët. Mais je crois qu’en effet, on peut dire que dans un premier temps, on
constate l’émergence d’un théâtre qui se situe contre le texte, et dont le sens du texte est
absent.
Les mouvements décisifs qui ont provoqué l’apparition d’un répertoire ont été des mouvements
pionniers. J’ai là deux morceaux d’anthologie, ils ne sont pas numérotés mais
ils mériteraient. Ils ne sont pas sur papier Vélin, nous n’avions pas les moyens. Mais
quand même, je voudrais citer, et je suis très heureux que Philippe Dorin soit présent,
« Villa Esseling Monde » de Philippe Dorin, 1988, dans la première version des éditions
La Fontaine, et « Sido et Sacha » de Claude Morand, en 1988, qui avait été présenté au
festival off d’Avignon dans une mise en scène de Jean-Claude Cotillard. A la même
période, il y avait également les Cahiers du Soleil Debout, du Théâtre des Jeunes Années,
sur l’initiative de Maurice Yendt et de Michel Dieuaide.
Avec ces livres là, c’est vraiment l’apparition du répertoire, avec deux auteurs qui sont
marquants et qui ont marqué l’histoire. Je vais lire ce que disait Claude Morand, parce
que ça pose bien la question de l’apparition à la fois du social et de la fable. Ça me fait
toujours très plaisir de la citer, mais malheureusement, Claude Morand nous a quittés.
Claude, quand je parlais avec elle, quand elle venait, il y avait déjà quelques colloques
ici ou là, elle disait : mais moi je suis un auteur pour enfants parce que j’écris des textes
métaphysiques pour bébés ! Ce qui aurait fait plaisir à Patrick Ben Soussan. Elle le revendiquait
comme tel. Ça veut donc dire qu’on peut-être des spécialistes universels ; Claude
Morand, toute sa vie, à travers ses livres et ses albums, a revendiqué cette spécialité du
sensible, cette spécialité métaphysique, philosophique. On voit bien que l’on peut entrer
dans la spécialité pour rejoindre l’universel. On abordera cette question du double mouvement
de va et vient qui est entrain de naître aujourd’hui et qui est tout à fait pertinent.
Citation de Claude Morand.
« Claude Morand confie à propos de l’écriture de « Sido et Sacha » : J’ai tourné longtemps
autour d’un sujet théâtral, le racisme. Ce n’est pas le fond, mais la forme qui me posait
problème. Comment aborder ce thème pour me faire comprendre d’une population d’enfants
où se retrouvaient les victimes, comme les bourreaux inconscients, car directement
victimes eux aussi de l‘intolérance de leur milieu social ou familial. Les enfants ne naissent
pas racistes. C’est l’idée qui m’habitait et qui m’habite toujours. Donc, je voulais
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