Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (1ère partie)
j’y pense maintenant, entre les textes et les spectacles. J’ai l’impression qu’il y a là aussi,
pas forcément une évidence, pour le spectateur, entre la représentation, la parole au plateau,
quand le théâtre est donné dans toutes ses composantes, costumes, lumières,
incarnation, et le rapport de cette représentation et la place de la parole dans cette représentation
avec la présence, la présence originelle au départ d’une écriture. C’est compliqué
ce que je dis, mais pour moi, c’est très simple, c’est à dire que je constate de plus
en plus que les textes ont beau se multiplier sur les étagères, il y encore un rapport pas
construit, pour la plupart des spectateurs qui vont au théâtre, entre l’origine de ces textes
et les spectacles sur scène. Ce lien là ne se fait pas du tout. Je ne sais pas si c’est clair.
Une personne dans la salle
Moi je rebondis sur ce que vous venez de dire, la question que je me pose après votre
descriptif du prix jeune public, c’est est-ce que les jeunes voient les pièces qui ont été
primées ? Ou est-ce qu’ils restent au stade de l’auteur, de la lecture du texte ? Il y a une
autre dimension lorsqu’on le voit. Et montrer que le texte, que ce qui a été proposé par
l’auteur, c’est l’ensemble de ces formes là, la forme écrite, papier, avec la représentation
que chacun a pu s’en faire, la forme spectacle, avec la représentation que le metteur en
scène, et les acteurs, et tous ceux qui ont participé ont pu en avoir, et montrer que tout
ça est un tout qui se construit, qui se joue. Je me pose cette question parce que j’ai l’impression
qu’il manque ce maillon là.
Christian Duchange
Oui, juste pour finir ce que je voulais dire, ça n’est pas grave, mais j’ai constaté ça.
Philippe Dorin lit ce qu’il a lu tout à l’heure, en tant qu’objet à entendre, et si on avait
découvert ce texte là sur un plateau, si on avait entendu des gens parler ces paroles que
tu viens de nous lire, peut-être qu’on n’aurait pas pensé une demie seconde qu’il y avait
un travail d’écriture posé avant ça. Je ne sais pas si il faut absolument le résoudre. Nous,
en tant que metteurs en scène, on joue à se brancher là-dessus, et à exister à travers ce
texte premier, mais en même temps, ça peut avoir deux vies autonomes aussi importantes
l’une que l’autre.
Une personne dans la salle
Oui, mais là, on est dans une démarche pédagogique. Si j’ai à peu près compris, c’est
important de montrer qu’il y a ces deux versions. Je le ressens comme ça.
Georges Perpès
Je comprends bien ce que vous voulez dire. La partie spectacle, on n’est pas dépendants
de ça. Je vous explique, par exemple, l’année dernière, les deux lauréats, ce sont des pièces
éditées dans l’année, c’est un choix. Des pièces éditées entre le 1er septembre et le
31 août. On suit l’actualité. Le problème qu’il y a est lié au problème du spectacle en lui
même. On prend le cas de Stéphane Jauberti. Il est édité chez Comp’Act. Ils ont fait faillite.
Il fait partie du Laquet, à Martel, de Cratère à Marseille, maisons d’édition, qui ont,
entre autres, fermé dans les deux dernières années. Avec un catalogue magnifique. Avec
un travail qui s’est fait sur les auteurs à Lyon, avec un travail fabuleux de repérage qui a
été fait. Ce texte sort chez Comp’Act. On trouve ce texte qui n’est pas, pour nous, un texte
ciblé jeunesse. Mais on pense, que simplement par la lecture, que ça peut intéresser le
jeune public. Le problème qu’il y a c’est comment donner la possibilité à ces enfants de
voir « Yaël Tautavel » ? J’espère que la scène conventionnée pour l’enfance qui est à
Draguignan et le Pôle Jeune Public, programmeront dans l’année à venir ou l’année prochaine
cette pièce.
Le second auteur, c’était Nasser Djemaï, avec « Une Etoile pour Noël », c’est pas une collection
jeunesse, ça n’était pas Heyoka ou Actes Sud, le spectacle, on a pu le programmer,
parce qu’il n’était pas lourd. Vous voyez ce que je veux dire. C’est un spectacle avec
un comédien. On pense, mais il y a des moyens qu’on a pas. On fait ce qu’on peut, et
après, on réagit dans le projet en tenant compte des réalités. C’est pareil pour les auteurs
précédents. Que ce soit « L’Ogrelet » de Suzanne Lebeau, ou « Pacamambo » de Wajdi
Mouawad, tout dépend si le spectacle va pouvoir être programmé dans l’année à venir.
Là il y a des choses peut-être à faire, en liaison avec des pôles jeune public dans le Var
pour voir si on peut collaborer.
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