Mise en page 1 - Théâtre Massalia

L’écriture au théâtre jeune public - Emergence d’un nouveau langage ou nouveau rapport au public ? (1ère partie)
ment, tant que le théâtre n’a pas quelque chose à dire, on ne risque pas de trouver une
trace de ce qu’il veut dire. C’était particulièrement vrai dans le domaine du théâtre pour
l’enfance et la jeunesse, parce que c’était intimement lié à la manière dont on considère
l’enfant. Le considère-t-on pour ce qu’il est ou pour ce qu’on croit qu’il est ? C’est une
question centrale par rapport à ce qui nous occupe.
On peut faire le parallèle avec la littérature jeunesse. Il semblerait erroné de dissocier
l’apparition du répertoire du théâtre jeune public de l’apparition de la littérature jeunesse,
mais on voit ça s’est fait dans des moments différents. Parce que si la littérature
de jeunesse est apparue au 18ème siècle, elle est apparue comme une littérature de
substitution. Elle est apparue parce que l’on considérait que l’enfant n’était pas capable
d’accéder au livre, d’accéder au texte, à la littérature. Par conséquent, il s’agissait d’une
littérature qui naissait d’une censure, d’un interdit. Donc, est apparue une littérature de
seconde main, avec des émotions de seconde main, une sorte de para littérature. On le
verra encore beaucoup plus tard, au 20ème siècle, au moment de l’apparition d’une littérature
de jeunesse, mais aussi à la fin du 19ème, avec des contes édulcorés.
Cette littérature là, au lieu d’être écrite par les écrivains qui faisaient la littérature du
moment, était écrite par des spécialistes. Mais des spécialistes de quoi ? Est-ce que
c’étaient des spécialistes de l’empêchement d’accéder à la littérature ? Des spécialistes
de la compréhension ? Il s’opérait une pré-digestion de ce qu’il fallait comprendre, et
donc pour avoir accès à la littérature et au texte, il fallait faire une sous-littérature d’accès
? Une sorte de littérature intermédiaire, une sorte de para-pharmacie ? Comme je l’ai
Ça ressemble à du théâtre, ça a le goût du théâtre,
mais ce n’est pas du théâtre.
dit parfois du théâtre, une para-pharmacie du théâtre ? Ça ressemble à du théâtre, ça a
le goût du théâtre, mais ce n’est pas du théâtre. On était dans cette question de la spécialisation,
qui fait qu’on a eu pendant tout un temps des textes dont on pouvait penser,
dont on disait aussi, et certains pédagogues de la lecture le disaient, que c’étaient
plutôt des textes pour apprendre à lire plutôt qu’une littérature qui permettait d’accéder
à la lecture. Comme si lire, c’était uniquement déchiffrer des sons, et non pas accéder
au sens.
Je ne vais pas marcher sur les territoires de Patrick Ben Soussan, mais Bruno Bettelheim
a dit là dessus des choses très pertinentes. On sait très bien qu’un enfant va accéder
d’autant plus facilement au sens, et va accéder d’autant plus facilement à la lecture qu’il
va avoir sous les yeux, des textes qui vont le faire rêver, des textes qui vont le faire imaginer,
qui vont l’interroger, parce qu’il n’aura de cesse de vouloir aller plus loin pour
trouver le sens. On voit bien qu’on peut avoir des littératures écrans, qui empêchent
finalement d’accéder au sens. Or, la question centrale c’est : comment accéder au sens,
si ce qui est écrit n’en a pas ?
Donc le théâtre pour enfants n’a pas échappé à ce phénomène là, avec un décalage dans
le temps. Pourquoi ? Parce que, dans un premier temps, le théâtre jeune public qui
apparaissait était un théâtre pour les enfants, avec la préposition « pour », préposition
de la prescription, alors qu’avec le « de », et le « et », le théâtre de l’enfance, ou le théâtre
et l’enfance, le sens est différent. Cela valait aussi pour la littérature, la littérature
qui nous accompagne à ce moment là de la vie. Avec le pour, il y une prescription un
petit peu réductrice.
Donc le théâtre jeune public dans son apparition récente était au départ exclu du théâtre.
Pourquoi ? Parce que, fondamentalement, il n’avait pas de textes. Il n’avait pas de
textes parce qu’il n’avait pas d’auteurs. Il n’avait pas d’auteurs parce qu’il n’avait pas
d’éditeurs, pas d’édition. Par conséquent, on était dans une émergence un peu chaotique
qui ne permettait pas d’intégrer le théâtre jeune public dans la famille du théâtre.
Or, les évolutions du théâtre jeune public au 20ème siècle, font en réalité, si on l’examine
de près, tout à fait en écho à l’évolution du théâtre tout court, et que ceux qui ont
marqué l’histoire du théâtre du 20ème siècle, de Copeau, Dullin, Gaston Baty, à Vilar,
(qui en 1969 à Avignon pose la question du théâtre des enfants), et plus tard, Vitez, à
Chaillot, (avec l’expérience du Théâtre National des enfants), de Jack Lang, mais aussi
avec Catherine Dasté, et la décentralisation, dans la tradition de son père (fille de Jean
Dasté, petite fille de Jacques Copeau), mais aussi avec des auteurs et des metteurs en
scène comme Bruno Castaing, Françoise Pillet, Maurice Yendt, Miguel Demuynck et le
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