Mise en page 1 - Théâtre Massalia

Ecriture et notation musicales : L’écriture et l’espace par Nicolas Frize
posé, ou que je choisis, mais qui en lui-même n’est pas porteur de commande, et que du
coup, je scénographie. Je le mets en scène et je lui impose de devenir un lieu. Au départ,
c’est un espace. Je pense par exemple à des usines dont l’histoire ne m’intéressait pas.
Par exemple à la Friche la Belle de Mai à Marseille, où j’ai fait une création l’année dernière.
En tant que tel, je n’ai pas voulu travailler sur l’histoire de la Friche, sur la Seita,
sur cet endroit. On m’a donné un volume. Disons que dans le cadre de ce travail, son histoire
ne m’intéressait pas, son architecture était intéressante, enfin, je l’ai modifiée, et
puis par contre, je l’ai fortement scénographié, parce que je voulais lui faire dire quelque
chose qu’il ne disait pas. Je voulais le transformer en un certain espace. J’ai écrit la musique
en fonction de la transformation que j’avais anticipée de l’espace. Donc ça, c’est la
deuxième rubrique. Les lieux à scénographier. Je ne suis toujours pas dans une musique
qui s’écoute, mais qui se joue, là, dans une salle.
Les non-lieux.
Après, il y a les non-lieux. C’est à dire que ce sont les
musiques que l’on peut écouter dans une salle, on se
fiche complètement de là où on est. On se met dans le noir, on paie, un peu comme dans
une psychanalyse, on se projette, et puis on attend. C’est l’auditeur qui fait tout le travail.
De territorialisation interne.
En fait, avant de faire trop de théorie, on va parcourir quelques uns des espaces. Un peu
dans le désordre.
Je me suis amusé à faire des paysages pour la vue. Vous voyez la Rue Lafayette, qui croise
la Rue du Château Landon. Il y a un feu rouge. Au bout, on voit le métro qui passe, à
Stalingrad. Je me suis amusé à faire des tas de paysages. Ce ne sont pas des partitions
de musique, ça n’est pas jouable. C’est pour vous montrer que j’ai envie de faire coller
les sons et les images.
Ça, c’est une création que j’ai donnée dans le cadre du Festival d’Ile de France, qui s’appelle
Auguste s’envole. C’était une ancienne usine de chaudières Babcok à la Courneuve. J’ai
voulu utiliser les trois volumes et que le public déambule entre les espaces, mais de
façon non libre. Il y avait des parties. Le public était simultanément dans les trois parties.
C’est quelque chose qu’on va retrouver plusieurs fois. Il y avait un immense hangar dans
lequel il y avait deux scènes. Le public est assis. Des objets sonores vont circuler pendant
que les musiciens jouent. On a une pièce pour Ténor et Violoncelle.
Dans le volume suivant, sur une des deux scènes, sur des tourets électriques, on a un
ensemble de cuivres et de bois, qui sont plantés là. Dans cette même salle, il y avait 8 instrumentistes
qui étaient collés au plafond, et deux lecteurs. Le public déambulait dans
l’espace. Chaque fois, ce sont des pièces de 20 minutes. Le public s’arrête, écoute ça.
Le troisième espace était un immense gradin. Il me servait de scène pour une première
partie. Les instrumentistes sont dessus et se déplacent dans l’espace. Un peu comme du
théâtre musical. Sauf qu’il n’y a rien de parlé. Il n’y a pas de texte. C’est une pièce pour
contrebasse, violon, clavecin et voix. Ce gradin va se renverser. C’est quelque chose que
j’aime beaucoup faire. Le public est à la place des interprètes, et il va se reverser pour le
final, alors que les interprètes se retrouvent sur une scène.
On est vraiment sur une option de lieu scénographié, parce que je propose un rapport à
l’écoute. Ce qui m’intéresse c’est de travailler la verticalité, avec les instrumentistes en
l’air, que le public aille lui-même chercher les sons, puisse se déplacer et trouver sa
place. Souvent les gens se déplacent pendant une dizaine de minutes, apprivoisent l’espace,
s’arrêtent, et en général s’assoient. Alors que dans d’autres endroits, ils sont assis,
et écoutent un dispositif avant/arrière pour la première des salles. C’était un travail sur
la neurologie que j’ai fait avec des neurologues, sur les gens qui ont subi des opérations
du cerveau et qui finissent par avoir des troubles cognitifs importants. Ils finissent par
dire des choses qui n’ont pas de sens. Un peu comme dans le livre « L’homme qui prenait
sa femme pour un chapeau ». Ce sont des associations de langage qui créent des
effets de sens incroyables. J’avais recueilli auprès de ce neurologue toute une série de
textes de gens qui avaient des troubles neurologiques. C’étaient des très beaux textes
d’associations d’idées très hétérogènes, un peu hors du sens. J’ai voulu que le public soit
emporté comme ça dans cet imaginaire de langage, avec des dispositifs où les gens viennent
derrière, montent, de déplacent, redescendent. Une chose qui chavire tout le temps.
Quand on passe d’une salle à l’autre, on est mis dans un rapport d’écoute complètement
transgressif. Le tout dans le noir avec peu d’éclairage, laissant l’espace assez neutre, de
manière à gommer l’usine, qui en elle-même m’intéressait peu, sauf qu’elle m’offrait des
42